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IMSE0109 Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo

Certificado completo:


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Datos de Identificación

Código: IMSE0109

Nivel: 3

Cualificación profesional de referencia:
Luminotecnia para el espectáculo en vivo

Referente Legislativo:
- Real Decreto 295/2004, de 20 de febrero, por el que se establecen determinadas cualificaciones profesionales que se incluyen en el Catálogo nacional de cualificaciones profesionales, así como sus correspondientes módulos formativos que se incorporan al Catálogo modular de formación profesional (BOE 09-03-2004). - Real Decreto 1200/2007, de 14 de septiembre, por el que se complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, mediante el establecimiento de tres cualificaciones profesionales de la Familia Profesional Imagen y Sonido.

Competencia General:
Establecer y gestionar la iluminación en un espectáculo en vivo de acuerdo al proyecto artístico, las características del local de representación, los condicionantes técnicos, económicos, humanos, y de seguridad para el público asistente, artistas y trabajadores, supervisando, instalando y operando los distintos equipos y sistemas de iluminación profesional.

Entorno Profesional

Ámbito Profesional:

Ocupaciones y puestos relevantes:
Asistente de iluminador. Cañonero. Operador de mesas de control de iluminación en espectáculos. Responsable de iluminación en espectáculos en vivo.

Requisitos necesarios para el ejercicio:

Observaciones Generales

Referencia Legislativa:
- Real Decreto 621/2013, de 2 de agosto, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad (BOE 16-09-2013).

Observaciones generales acerca de los espacios formativos:
No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cerramientos. Las instalaciones y equipamientos deberán cumplir con la normativa industrial e higiénico sanitaria correspondiente y responderán a medidas de accesibilidad universal y seguridad de los participantes. El número de unidades que se deben disponer de los utensilios, máquinas y herramientas que se especifican en el equipamiento de los espacios formativos, será el suficiente para un mínimo de 15 alumnos y deberá incrementarse, en su caso, para atender a número superior. En el caso de que la formación se dirija a personas con discapacidad se realizarán las adaptaciones y los ajustes razonables para asegurar su participación en condiciones de igualdad.

Observaciones:



Formación Relacionada con el Certificado IMSE0109 Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo





Contenidos del Certificado IMSE0109 Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo

MF0210_3 Iluminación en el espectáculo en vivo

Ir a MF0210_3 Iluminación en el espectáculo en vivo

Nivel: 3 Tipo: formativo Nº Horas: 210 h

Contenidos:

Ir a UF0785 Análisis y Adaptación del Proyecto de Iluminación

Capacidades y criterios:
  1. C1: Analizar el proceso temporal de puesta en escena y producción de un espectáculo valorando las relaciones entre los distintos profesionales de un equipo artístico y técnico en función del trabajo del propio equipo y del concepto del espectáculo que se prepara.
    1. CE 1.1 Describir las fases en la producción de un espectáculo, diferenciando: Preproducción, Producción y Explotación.
    2. CE 1.2 Diferenciar los distintos trabajos que los profesionales realizan en cada fase del proyecto, realizando especial énfasis en las relativas al proceso de creación de la iluminación: - Equipo artístico (Autor, Director, Escenógrafo, Iluminador, Coreógrafo, Figurinista, Caracterización, etc.), - Artistas intérpretes (Actor, Cantante, Bailarín, Mimo, Clown, etc.), - Técnicos (Director técnico, Regidor, Maquinista, Técnico se sonido, Técnico de iluminación, Utillero, Sastra, Caracterización, etc.) - Gestión (Productor, Programador, director de establecimiento, publicidad, etc.) - Atención al público (Jefe de sala, RRPP, acomodador, taquillero, etc.).
    3. CE 1.3 Describir las distintas modalidades de explotación de un espectáculo en vivo y su incidencia en los medios de producción necesarios.
    4. CE 1.4 Identificar la importancia del equilibrio entre objetivos artísticos propuestos y medios materiales disponibles con especial énfasis en las relativas al proceso de creación de la iluminación.
    5. CE 1.5 Identificar la importancia del equilibrio entre los resultados técnicos esperados y los medios técnicos y humanos utilizados según su operatividad y coste.
  2. C2: Diferenciar los códigos y lenguajes que intervienen en todo el proceso artístico como un referente importante en el trabajo técnico que aporta los elementos imprescindibles para dotarlo de calidad artística.
    1. CE 2.1 Describir los diversos signos que componen la representación teatral.
    2. CE 2.2 Identificar los conceptos que aparecen en una puesta en escena, su dramaturgia y escenificación.
    3. CE 2.3 Identificar los trazos que definen las formas de creación teatral contemporánea.
    4. CE 2.4 Describir las relaciones entre el producto (la obra representada) y el espectador.
    5. CE 2.5 Analizar un texto o propuesta de espectáculo desde la óptica de la dramaturgia, aplicando las técnicas básicas para la comprensión del sentido de la obra y de otros aspectos cualitativos que permitan efectuar el análisis de la estructura.
    6. CE 2.6 Identificar el estilo de una producción enmarcada en las artes escénicas tradicionales (teatro, danza, ópera, etc.) situándolo correctamente en el género al que pertenece, momento y contexto históricos.
    7. CE 2.7 Identificar una producción no perteneciente a las formas escénicas tradicionales de occidente, situándolo correctamente en el momento, lugar y contexto histórico.
    8. CE 2.8 Identificar las formas de representación contemporáneas y los actos «parateatrales».
  3. C3: Diferenciar las distintas partes del edificio teatral desde el punto de vista arquitectónico y funcional así como sus instalaciones como marco en el que se realiza la actividad del espectáculo en vivo.
    1. CE 3.1 Describir las distintas configuraciones de las salas de espectáculos según su evolución histórica.
    2. CE 3.2 Describir las distintas partes de la geografía de un local de representación a partir de un análisis funcional, distinguiendo: Áreas de público: (Platea, anfiteatro, vestíbulo, foyer, bar?) y Áreas técnicas: (Escenario, foso, peine, galerías, almacenes, camerinos, salas de ensayo, locales de servicio etc.).
    3. CE 3.3 En un supuesto práctico consistente en la visita a varios locales de representación, caracterizados por los planos arquitectónicos, comparar las distintas configuraciones existentes identificando ventajas e inconvenientes para el proceso de montaje y realización del espectáculo analizando la relación entre la caja de escena y la sala, sus dimensiones relativas y la importancia y papel del cuadro de escena como elemento que define local así como la relación actor-espectador, las visuales y el comportamiento acústico del local.
    4. CE 3.4 Describir el funcionamiento de un escenario a la italiana equipado con maquinaria tradicional en sus partes: Peine, Escena, Fosos, Pasarelas, tiros manuales y contrapesados, etc.
    5. CE 3.5 Identificar las arquitecturas que no corresponden a la fórmula del teatro a la italiana: salas polivalentes, sistemas modulares, o en espacios no convencionales.
  4. C4: Distinguir los diferentes tipos de construcción, emplazamiento y entorno de aquellas arquitecturas efímeras susceptibles de albergar un espectáculo en vivo en las vertientes arquitectónica y funcional de sus instalaciones.
    1. CE 4.1 Analizar las necesidades técnicas y de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas (viento lluvia), las ambientales (ruido, luz no deseada) y las precauciones en el montaje.
    2. CE 4.2 Planificar los espacios, y equipamiento técnico (arquitecturas ligeras amovibles) necesarios para la iluminación de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados identificando y determinando los suministros necesarios.
Contenidos:
  1. Producción de espectáculos en vivo.
    1. Estructuras empresariales del sector del espectáculo: ? Organigrama funcional y jerárquico. ? Sector público y privado.
    2. Proceso de producción: ? Proceso de gestación de un proyecto. ? Fases.
    3. Organización de una producción.
    4. Equipos profesionales que intervienen: ? Equipo artístico (creadores e intérpretes). ? Técnicos (maquinistas, sastras, técnicos de sonido; etc). ? Personal de gestión. ? Personal de atención al público. ? Fases en las que intervienen. ? Incidencia de la iluminación en el trabajo de los diferentes colectivos. ? Interacción con el equipo de iluminación.
    5. Elementos económicos de una producción de un espectáculo en vivo: ? Equilibrio entre el objetivo artístico y los medios disponibles. ? Operatividad y coste.
    6. La representación como producto final.
    7. Modalidades de explotación y giras.
    8. Marco legal de la actividad.
  1. Géneros y estilos de espectáculo en vivo.
    1. Espectáculos teatrales: ? Historia del teatro en occidente. ? El teatro en otras culturas. ? Los actos parateatrales.
    2. Danza: ? Historia de la danza. ? Estilos.
    3. La música como elemento de representación.
    4. Géneros musicales: ? La ópera y la opereta. ? El musical. ? El concierto.
    5. Otros géneros: ? Revista. ? Circo. ? Marionetas. ? Pasacalles. ? Teatro de calle.
    6. Teatralidad de manifestaciones no escénicas: ? Convenciones. ? Pases de modas. ? Animación del patrimonio. ? Ferias.
  1. Empleo del lenguaje teatral.
    1. Simbología teatral.
    2. Dramaturgia y escenificación.
    3. Los lenguajes del actor.
    4. Los lenguajes del espacio.
    5. Temporalidad.
    6. Música y sonidos en el lenguaje teatral.
    7. Formas de creación teatral contemporáneas.
    8. Relación entre el producto y el espectador: ? Análisis de un texto o propuesta de espectáculo. ? Técnicas para comprender el sentido de la obra. ? Aspectos a considerar en el análisis de la estructura.
  1. Utilización de los espacios de representación del espectáculo en vivo.
    1. Salas de espectáculos: ? Tipologías. ? Evolución histórica.
    2. Dependencias generales: ? Área de público. ? Áreas técnicas.
    3. Funcionamiento de las partes del escenario de un teatro a la italiana.
    4. La caja de escena en relación a los espectadores.
    5. Espacios teatrales polivalentes.
    6. Otros espacios tradicionales efímeros: ? Entoldados. ? Carpas. ? Aire libre.
    7. Arquitecturas ligeras amovibles: ? Escenarios modulables. ? Trusses. ? Andamios.
    8. Incidencia de las condiciones atmosféricas y ambientales.
    9. Influencia de la configuración de la sala en el montaje de la iluminación.
    10. Adaptación de espacios no preparados.
  1. Proyecto artístico para espectáculos en vivo.
    1. Características del proyecto: ? Contexto histórico. ? Estructura. ? Personajes. ? Argumento. ? Criterios artísticos.
    2. Medios necesarios.
    3. Detección de problemas técnicos y artísticos.
    4. Aportación de soluciones.

Ir a UF0786 Técnicas y Estilos de Iluminación

Capacidades y criterios:
  1. C1: Analizar el hecho escenográfico y su relación con la iluminación.
    1. CE 1.1 Identificar las características propias de cada estilo escenográfico, situándolo en su contexto histórico describiendo los motivos de la evolución de la escenografía a lo largo del tiempo.
    2. CE 1.2 Identificar el proceso de creación de una escenografía, sus componentes y referentes artísticos: leyes de composición, tratamiento del espacio, valor expresivo de los materiales, forma, color etc.
    3. CE 1.3 En un caso práctico de escenografía de un espectáculo realizar la propuesta de diseño de iluminación en correspondencia al tratamiento espacial del proyecto escenográfico.
    4. CE 1.4 Describir los materiales y técnicas que se usan para vestir el escenario y cubrir las aforadas.
    5. CE 1.5 Enumerar, utilizando el argot profesional correcto de la maquinaria escénica, las distintas partes que componen una escenografía.
  2. C2: Aplicar las técnicas para el desarrollo la iluminación escénica en el espectáculo en vivo a partir del análisis de los recursos expresivos de la iluminación, su evolución histórica, referentes artísticos y condicionantes técnicos del local.
    1. CE 2.1 Describir las distintas funciones de la iluminación escénica y el papel dramático de la iluminación.
    2. CE 2.2 Aplicar los distintos aspectos de la respuesta psicofisiológica del espectador ante el discurso luminoso del espectáculo.
    3. CE 2.3 Describir las propiedades controlables de la luz y su traducción a los medios expresivos y técnicos.
    4. CE 2.4 Describir los distintos ángulos de incidencia de la luz según la relación fuente-objeto-observador utilizando el lenguaje técnico correcto y el argot profesional.
    5. CE 2.5 Aplicar las diversas técnicas de iluminación con múltiples proyectores para resolver la iluminación de grandes espacios.
    6. CE 2.6 Aplicar el análisis de la obra y la puesta en escena a la determinación de las necesidades de iluminación.
    7. CE 2.7 Establecer el discurso temporal de la iluminación de acuerdo a las necesidades de la puesta en escena y los criterios artísticos.
    8. CE 2.8 Diferenciar los diversos estilos de iluminación distinguiendo: - Estilos determinados por la obra. (Naturalismo, simbolismo). - Estilos determinados por el género. (Danza, Rock, musical). - Estilos determinados por la arquitectura del espacio de representación (Espacio central, teatro a la italiana, espacios singulares). - Estilos determinados por la técnica utilizada (MacAndless).
    9. CE 2.9 Aplicar las diversas técnicas de iluminación propias del espectáculo: - Iluminación de escenografías planas y corpóreas. - Iluminación de cicloramas tules y gasas. - Proyecciones. - Efectos (fuego, noche).
  3. C3: Aplicar los conceptos y estructuras propias del lenguaje musical como elemento en el desarrollo de una interpretación escénica.
    1. CE 3.1 Aplicar los conocimientos de la historia de la música y las formas musicales al análisis de la obra en curso situándola en su contexto.
    2. CE 3.2 Identificar las distintas formaciones musicales.
    3. CE 3.3 Identificar el papel de la música y los sonidos en la obra dramática.
    4. CE 3.4 En un caso concreto reconocer la estructura de una composición musical para situarse en un punto preciso del discurso sonoro y poder ejecutar una acción tomando una referencia (pie).
Contenidos:
  1. Iluminación.
    1. La luz en la historia de las artes plásticas.
    2. Historia de la iluminación en teatro.
    3. Propiedades controlables de la luz.
    4. Funciones de la iluminación escénica.
    5. El papel dramático de la iluminación.
    6. Componentes del diseño de la iluminación: ? Espacio. ? Composición. ? Color. ? Tiempo.
    7. Consideraciones psicofísicas de la percepción de la iluminación: ? El ojo y el proceso de percepción visual humana.
    8. El iluminador y el luminotécnico.
  1. Escenografía.
    1. Función de la escenografía: ? El papel dramático de la escenografía. ? Estilos.
    2. Procesos de creación: ? Componentes del diseño escenográfico. ? Referentes artísticos. ? Tratamiento espacial.
    3. Historia y evolución de la escenografía: ? Antigüedad clásica. ? Teatro medieval. ? Teatro renacentista. ? El teatro barroco. ? Ilustración y realismo. ? Wagner, naturalismo y simbolismo. ? Volumen y luz según Apia y Craig. ? Los ismos. ? Teatro de la posguerra hasta nuestros días.
    4. El escenógrafo.
  1. Utilización de la maquinaria escénica.
    1. El maquinista.
    2. Elementos auxiliares de la maquinaria: ? Elementos de suspensión. ? Material móvil. ? Motores. ? Accesorios.
    3. Construcciones elementales propias de la maquinaria.
    4. Draperías escénicas: ? Materiales. ? Utilización en escena.
  1. Estilos de iluminación.
    1. El diseño de iluminación y sus variables artísticas.
    2. Estilos de iluminación determinados por la obra: ? Naturalismo. ? Simbolismo.
    3. Estilos de iluminación determinados por el género: ? Danza. ? Rock. ? Musical.
    4. Estilos de iluminación determinados por el espacio de representación: ? Espacio central. ? Teatro a la italiana. ? Espacios singulares.
    5. Estilos de iluminación determinados por la técnica utilizada: ? MacAdless.
  1. Técnicas de iluminación.
    1. Fuentes de iluminación.
    2. Tipos de iluminación y sus efectos: ? Directa e indirecta. ? Puntual. ? Difusa.
    3. Descomposición del escenario en áreas.
    4. Los 8 puntos MacAndless.
    5. Técnicas para la composición del discurso luminoso del espectáculo.
    6. Técnicas de iluminación con múltiples proyectores.
    7. Los efectos de la iluminación: ? Creación de efectos especiales. ? Recreación de ambientes.
    8. Técnicas de filtrado: ? Polarización. ? Correcciones cromáticas. ? Luz de colores.
    9. Iluminación de escenografías planas y corpóreas.
    10. Iluminación de cicloramas tules y gasas.
    11. Proyecciones.
  1. Lenguaje musical aplicado a la interpretación escénica.
    1. La música en la cultura occidental: ? Evolución. ? Teoría musical. ? Estructura horizontal y vertical.
    2. Educación del oído: ? Ritmo.
    3. Función de la música y los sonidos en la obra dramática.

Ir a UF0787 Prevención de Riesgos Laborales y Medioambientales en la Iluminación de Espectáculos en Vivo

Capacidades y criterios:
  1. C1: Analizar las medidas de prevención y de seguridad respecto a las actuaciones de la manipulación de las instalaciones y equipos, contenidas en los planes de seguridad de las empresas del sector.
    1. CE 1.1 Especificar los aspectos de la normativa de prevención y seguridad relacionados con los riesgos derivados de la manipulación de instalaciones y equipos.
    2. CE 1.2 Identificar y evaluar los factores de riesgo y riesgos asociados.
    3. CE 1.3 Identificar los requerimientos de protección medioambiental derivados de las actuaciones con productos contaminantes.
    4. CE 1.4 Describir los requerimientos de las áreas de trabajo y los procedimientos para su preparación, determinando los riesgos laborales específicos correspondientes y sus medidas correctoras.
    5. CE 1.5 Analizar los requerimientos de primeros auxilios en diferentes supuestos de accidentes.
    6. CE 1.6 Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.
  2. C2: Aplicar el plan de seguridad analizando las medidas de prevención, seguridad y protección medioambiental de la empresa.
    1. CE 2.1 Aplicar medidas preventivas y correctoras ante los riesgos detectados, incluyendo selección, conservación y correcta utilización de los equipos de protección individual y colectiva.
    2. CE 2.2 Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como: - Identificar a las personas encargadas de tareas específicas. - Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados. - Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.
    3. CE 2.3 Adoptar las medidas sanitarias básicas, técnicas de primeros auxilios y traslado de accidentados en diferentes supuestos de accidentes.
  3. C3: Aplicar los hábitos y técnicas que permitan abordar sin riesgo para la salud los esfuerzos físicos y psíquicos que se derivan de los trabajos propios de las profesiones técnicas del espectáculo identificando los riesgos cuando se presentan y aplicando las medidas preventivas adecuadas.
    1. CE 3.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales y aplicar los principios de prevención ante los riesgos propios de la profesión: trabajo con receptores eléctricos, manipulación de cargas, trabajos en altura, geografía cambiante, deslumbramiento, enfermedades profesionales y riesgos psicosociales etc.
    2. CE 3.2 En un supuesto práctico realizar y documentar una evaluación de riesgo.
    3. CE 3.3 Evaluar el posible conflicto seguridad vs. libertad de creación y calidad artística tomando y argumentando las decisiones adecuadas y las medidas compensatorias necesarias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.
  4. C4: Aplicar los procedimientos y métodos de consulta relativos a la legislación vigente aplicable en temas de seguridad del público en un espectáculo en vivo y los protocolos de actuación en caso de incidencias con o sin público.
    1. CE 4.1 En un supuesto práctico, participar en el desarrollo de un plan de evacuación de público y trabajadores.
    2. CE 4.2 Distinguir las diferentes normativas que son de aplicación y las implicaciones que en el trabajo propio comportan.
    3. CE 4.3 Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores.
    4. CE 4.4 Identificar las principales reglamentaciones que afectan a la seguridad del público y que pertenecen al ámbito de la configuración arquitectónica del local. (Salidas de emergencia, normativa contra incendios etc.) aplicando los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en él.
    5. CE 4.5 Describir los distintos equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: (detectores, telón cortafuegos etc.).
    6. CE 4.6 Identificar y aplicar los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en el montaje y representación en instalaciones efímeras.
Contenidos:
  1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo.
    1. El trabajo y la salud.
    2. Los riesgos profesionales.
    3. Factores de riesgo.
    4. Consecuencias y daños derivados del trabajo: ? Accidente de trabajo. ? Enfermedad profesional. ? Otras patologías derivadas del trabajo. ? Repercusiones económicas y de funcionamiento.
    5. Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales: ? La ley de prevención de riesgos laborales. ? El reglamento de los servicios de prevención. ? Alcance y fundamentos jurídicos. ? Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.
    6. Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo: ? Organismos nacionales. ? Organismos de carácter autonómico.
  1. Riesgos generales y su prevención.
    1. Riesgos en el manejo de herramientas y equipos.
    2. Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones.
    3. Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas.
    4. Riesgos asociados al medio-ambiente de trabajo.
    5. Riesgos derivados de la carga de trabajo: ? La fatiga física. ? La fatiga mental. ? La insatisfacción laboral.
    6. La protección de la seguridad y salud de los trabajadores: ? La protección colectiva. ? La protección individual.
  1. Actuación en emergencias y evacuación.
    1. Tipos de accidentes.
    2. Evaluación primaria del accidentado.
    3. Primeros auxilios.
    4. Socorrismo.
    5. Situaciones de emergencia.
    6. Planes de emergencia y evacuación.
    7. Información de apoyo para la actuación de emergencias.
  1. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo.
    1. Evaluación de riesgos.
    2. Análisis de los códigos de comportamiento propios del espectáculo que llevan al accidente.
    3. Responsabilidad compartida en la prevención del accidente.
    4. Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.
    5. Seguridad eléctrica del público y los trabajadores.
    6. Seguridad del público relacionada con el local.
    7. Seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados: ? Condiciones atmosféricas. ? Condiciones ambientales. ? Precauciones en el montaje.
    8. Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.
    9. Prevención de riesgos propios del trabajo del luminotécnico: ? Trabajo con electricidad. ? Manipulación de cargas. ? Trabajos en altura. ? Trabajos con geografía cambiante. ? Trabajos en oscuridad. ? Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo.
    10. Utilización correcta de los equipos de protección individual.
    11. Giras: ? Trabajo intensivo. ? Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. ? Documentaciones relativas a la prevención de riesgos de la compañía en gira.

MF0211_3 Procesos de luminotecnia aplicados al espectáculo en vivo

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Nivel: 3 Tipo: formativo Nº Horas: 200 h

Contenidos:

Ir a UF0787 Prevención de Riesgos Laborales y Medioambientales en la Iluminación de Espectáculos en Vivo

Capacidades y criterios:
  1. C1: Analizar las medidas de prevención y de seguridad respecto a las actuaciones de la manipulación de las instalaciones y equipos, contenidas en los planes de seguridad de las empresas del sector.
    1. CE 1.1 Especificar los aspectos de la normativa de prevención y seguridad relacionados con los riesgos derivados de la manipulación de instalaciones y equipos.
    2. CE 1.2 Identificar y evaluar los factores de riesgo y riesgos asociados.
    3. CE 1.3 Identificar los requerimientos de protección medioambiental derivados de las actuaciones con productos contaminantes.
    4. CE 1.4 Describir los requerimientos de las áreas de trabajo y los procedimientos para su preparación, determinando los riesgos laborales específicos correspondientes y sus medidas correctoras.
    5. CE 1.5 Analizar los requerimientos de primeros auxilios en diferentes supuestos de accidentes.
    6. CE 1.6 Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.
  2. C2: Aplicar el plan de seguridad analizando las medidas de prevención, seguridad y protección medioambiental de la empresa.
    1. CE 2.1 Aplicar medidas preventivas y correctoras ante los riesgos detectados, incluyendo selección, conservación y correcta utilización de los equipos de protección individual y colectiva.
    2. CE 2.2 Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como: - Identificar a las personas encargadas de tareas específicas. - Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados. - Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.
    3. CE 2.3 Adoptar las medidas sanitarias básicas, técnicas de primeros auxilios y traslado de accidentados en diferentes supuestos de accidentes.
  3. C3: Aplicar los hábitos y técnicas que permitan abordar sin riesgo para la salud los esfuerzos físicos y psíquicos que se derivan de los trabajos propios de las profesiones técnicas del espectáculo identificando los riesgos cuando se presentan y aplicando las medidas preventivas adecuadas.
    1. CE 3.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales y aplicar los principios de prevención ante los riesgos propios de la profesión: trabajo con receptores eléctricos, manipulación de cargas, trabajos en altura, geografía cambiante, deslumbramiento, enfermedades profesionales y riesgos psicosociales etc.
    2. CE 3.2 En un supuesto práctico realizar y documentar una evaluación de riesgo.
    3. CE 3.3 Evaluar el posible conflicto seguridad vs. libertad de creación y calidad artística tomando y argumentando las decisiones adecuadas y las medidas compensatorias necesarias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.
  4. C4: Aplicar los procedimientos y métodos de consulta relativos a la legislación vigente aplicable en temas de seguridad del público en un espectáculo en vivo y los protocolos de actuación en caso de incidencias con o sin público.
    1. CE 4.1 En un supuesto práctico, participar en el desarrollo de un plan de evacuación de público y trabajadores.
    2. CE 4.2 Distinguir las diferentes normativas que son de aplicación y las implicaciones que en el trabajo propio comportan.
    3. CE 4.3 Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores.
    4. CE 4.4 Identificar las principales reglamentaciones que afectan a la seguridad del público y que pertenecen al ámbito de la configuración arquitectónica del local. (Salidas de emergencia, normativa contra incendios etc.) aplicando los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en él.
    5. CE 4.5 Describir los distintos equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: (detectores, telón cortafuegos etc.).
    6. CE 4.6 Identificar y aplicar los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en el montaje y representación en instalaciones efímeras.
Contenidos:
  1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo.
    1. El trabajo y la salud.
    2. Los riesgos profesionales.
    3. Factores de riesgo.
    4. Consecuencias y daños derivados del trabajo: ? Accidente de trabajo. ? Enfermedad profesional. ? Otras patologías derivadas del trabajo. ? Repercusiones económicas y de funcionamiento.
    5. Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales: ? La ley de prevención de riesgos laborales. ? El reglamento de los servicios de prevención. ? Alcance y fundamentos jurídicos. ? Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.
    6. Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo: ? Organismos nacionales. ? Organismos de carácter autonómico.
  1. Riesgos generales y su prevención.
    1. Riesgos en el manejo de herramientas y equipos.
    2. Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones.
    3. Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas.
    4. Riesgos asociados al medio-ambiente de trabajo.
    5. Riesgos derivados de la carga de trabajo: ? La fatiga física. ? La fatiga mental. ? La insatisfacción laboral.
    6. La protección de la seguridad y salud de los trabajadores: ? La protección colectiva. ? La protección individual.
  1. Actuación en emergencias y evacuación.
    1. Tipos de accidentes.
    2. Evaluación primaria del accidentado.
    3. Primeros auxilios.
    4. Socorrismo.
    5. Situaciones de emergencia.
    6. Planes de emergencia y evacuación.
    7. Información de apoyo para la actuación de emergencias.
  1. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo.
    1. Evaluación de riesgos.
    2. Análisis de los códigos de comportamiento propios del espectáculo que llevan al accidente.
    3. Responsabilidad compartida en la prevención del accidente.
    4. Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.
    5. Seguridad eléctrica del público y los trabajadores.
    6. Seguridad del público relacionada con el local.
    7. Seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados: ? Condiciones atmosféricas. ? Condiciones ambientales. ? Precauciones en el montaje.
    8. Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.
    9. Prevención de riesgos propios del trabajo del luminotécnico: ? Trabajo con electricidad. ? Manipulación de cargas. ? Trabajos en altura. ? Trabajos con geografía cambiante. ? Trabajos en oscuridad. ? Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo.
    10. Utilización correcta de los equipos de protección individual.
    11. Giras: ? Trabajo intensivo. ? Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. ? Documentaciones relativas a la prevención de riesgos de la compañía en gira.

Ir a UF0788 Preparación del Montaje de los Equipos de Iluminación de Espectáculos

Capacidades y criterios:
  1. C1: Evaluar los distintos tipos de fuentes de luz y aplicar los criterios para su selección y uso correcto y seguro.
    1. CE 1.1 Explicar los distintos principios de funcionamiento de las fuentes de luz eléctrica utilizadas en el espectáculo y su evolución histórica.
    2. CE 1.2 Enunciar y explicar los parámetros que definen una lámpara, sus partes constitutivas y cómo se relacionan con las aplicaciones luminotécnicas en el espectáculo en vivo aplicando los conceptos fundamentales de física, óptica y electricidad a la evaluación de los distintos parámetros eléctricos y de iluminación que intervienen en un proyecto.
    3. CE 1.3 En un supuesto práctico caracterizado por criterios artísticos y técnicos, seleccionar la fuente de luz adecuada.
    4. CE 1.4 En una realización práctica con uso de proyectores, manipular correctamente las lámparas durante su sustitución (especificaciones del fabricante) y su uso (posición de funcionamiento etc.) respetando los criterios de seguridad y operatividad.
    5. CE 1.5 Describir las distintas averías que puede presentar una lámpara según su principio de funcionamiento, uso y técnica constructiva.
  2. C2: Aplicar las técnicas de representación gráfica específicas de la luminotecnia espectacular: simbología, convenciones en el dibujo de planos de luminotecnia y electricidad.
    1. CE 2.1 Trasladar a un plano de implantación la instalación realizada o proyectada respetando las convenciones propias de la iluminación espectacular: Plano único de planta. Abatimientos. Convenciones, Simbología para la representación de proyectores. Numeración de canales y circuitos. Filtros y accesorios. Línea de centro y acotaciones.
    2. CE 2.2 Utilizar la herramienta informática para el dibujo de planos, utilización de símbolos, librerías y bases de datos asociadas.
    3. CE 2.3 Dibujar las hojas de enfoques.
    4. CE 2.4 Calcular ángulos de incidencia y superficie cubierta por una luminaria dado un emplazamiento, el ángulo de apertura del haz necesario y las distancias verdaderas.
    5. CE 2.5 Calcular el tamaño de una proyección y realizar la corrección del keystonning.
    6. CE 2.6 Realizar esquemas unifilares de pequeñas instalaciones eléctricas y cuadros utilizando la simbología normalizada.
    7. CE 2.7 Identificar e interpretar los signos utilizados en el plano correspondientes a las escenografías y otros colectivos técnicos así como las diferentes vistas en que se representa una escenografía y su implantación en el local de representación.
    8. CE 2.8 A partir de supuestos prácticos interpretar los planos técnicos proporcionados por los teatros y compañías.
Contenidos:
  1. Fuentes de luz utilizadas en el espectáculo.
    1. Historia de las fuentes de luz utilizadas en el espectáculo.
    2. Teoría de la luz aplicada al estudio de los parámetros que definen una fuente de luz.
    3. Características eléctricas, lumínicas y mecánicas de las lámparas.
    4. Lámparas de incandescencia y de descarga específicas para espectáculo: ? Construcción. ? Tipología. ? Nomenclaturas.
    5. Otras fuentes de luz: ? Arco. ? Láser. ? Luz negra.
    6. Tratamiento del color: ? Filtros de absorción. ? Filtros dicroicos.
    7. Criterios para seleccionar las fuentes de luz adecuadas.
    8. Uso y manipulación segura de lámparas.
    9. Averías más frecuentes y sus causas.
  1. Representación gráfica de planos de iluminación.
    1. Técnicas específicas y convenciones en el dibujo de planos de iluminación.
    2. Simbología específica.
    3. Dibujo de las hojas de enfoque.
    4. Toma de datos sobre el escenario.
    5. Cálculo de distancias verdaderas y superficie iluminada.
    6. Corrección del keystonning de una proyección.
    7. Representación de un escenario.
    8. Esquemas eléctricos unifilares y multifilares.
    9. Representaciones de cuadros eléctricos y aparatos.
    10. Uso de la herramienta informática para el dibujo de planos y gestión de bases de datos asociadas.

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Capacidades y criterios:
  1. C1: Operar de forma correcta y segura los proyectores a partir del análisis de la composición y funcionamiento de los distintos modelos y aplicar criterios de selección según las necesidades artísticas y técnicas del proyecto.
    1. CE 1.1 Clasificar los distintos proyectores en función del haz y tipología constructiva.
    2. CE 1.2 Evaluar los principios de funcionamiento de las distintas configuraciones de proyector, sistemas ópticos, mecánicos, refrigeración etc, y demás características técnicas relevantes.
    3. CE 1.3 En un supuesto práctico caracterizado por documentación sobre criterios artísticos y condicionantes técnicos y operativos, seleccionar el proyector adecuado según la función que debe realizar proponiendo distintas alternativas.
    4. CE 1.4 En una realización práctica de montaje de equipos de luminotecnia: - Operar los distintos tipos de proyectores de manera correcta y segura, posicionándolo con precisión e interpretando las instrucciones del iluminador y expresándose correctamente utilizando el vocabulario técnico y argot propio de la profesión. - Operar los distintos accesorios para el control del haz, filtrado, posicionamiento y suspensión del proyector de manera correcta y segura. - Operar el cañón de seguimiento. - Aplicar el método de detección de averías a su localización y proceder su reparación in situ (mantenimiento correctivo). - Realizar las operaciones de mantenimiento preventivo de los proyectores. - Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar. - Trabajar en equipo con los demás compañeros y colectivos implicados, tomando las decisiones teniendo en cuenta condicionantes artísticos, técnicos, de seguridad, operatividad y coste, gestionando los conflictos que se presenten y el propio estrés.
    5. CE 1.5 Planificar las operaciones de mantenimiento preventivo necesarias para el buen funcionamiento de los proyectores.
  2. C2: Operar de forma correcta y segura las distintas instalaciones eléctricas y mecánicas destinadas a la luminotecnia, tanto en los locales fijos como en los montajes realizados en espacios efímeros aplicando los conocimientos sobre los criterios con que se diseñan, las funciones que realizan y los problemas que plantean en el entorno de las aplicaciones destinadas a la industria del espectáculo en vivo.
    1. CE 2.1 Describir las distintas partes que constituyen la instalación eléctrica específica para el alumbrado espectacular en un teatro aplicando las normativas legales (REBT) y distinguiendo: - Suministro. Acometida. Suministro de emergencia y doble suministro, suministro alternativo. Grupos electrógenos. - Distribución: local de dimmers, patch panel, circuitos, barras eléctricas, tomas. - Cabina de control. - Instalaciones para la señal de control.
    2. CE 2.2 Describir los distintos sistemas de cableados y conectores empleados en luminotecnia para el espectáculo y su uso, empleando el vocabulario técnico correcto y argot profesional.
    3. CE 2.3 Aplicar, en un supuesto práctico, los criterios eléctricos y mecánicos para seleccionar los cables, conectores y mecanismos adecuados según las necesidades técnicas especificadas y las normativas de seguridad.
    4. CE 2.4 Describir las distintas partes que constituyen la instalación eléctrica específica para el alumbrado de seguridad y emergencia en un teatro.
    5. CE 2.5 Describir los distintos sistemas mecánicos accesorios amovibles para la instalación de proyectores (torres, trusses, trapecios?) y las características técnicas que los definen así como las condiciones para su uso seguro tanto en locales cubiertos como al aire libre o instalaciones provisionales.
    6. CE 2.6 Analizar y aplicar las normativas legales que son de aplicación en las instalaciones eléctricas y mecánicas (suspensión de cargas) de un local de publica concurrencia.
    7. CE 2.7 En una realización práctica a partir de un plano de implantación: - Construir cableados, multifilares, pequeños cuadros eléctricos etc. - Tender líneas aéreas para la electrificación de luminarias y accesorios que precisen suministro eléctrico. - Realizar un patch y generar la documentación necesaria. - Aplicar los conocimientos de mecánica técnica y resistencia de materiales a la elección y utilización segura de los medios de elevación y suspensión de cargas para los equipos de luminotecnia atendiendo a las buenas prácticas profesionales - Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar. - Expresarse correctamente utilizando el vocabulario técnico y argot propio de la profesión. - Trabajar en equipo con los demás compañeros y colectivos implicados, tomando las decisiones teniendo en cuenta condicionantes artísticos, técnicos, de seguridad, operatividad y coste, gestionando los conflictos que se presenten y el propio estrés.
    8. CE 2.8 Realizar e interpretar la ficha técnica del equipamiento de luminotecnia de un teatro, compañía o espectáculo.
  3. C3: Operar los distintos equipos de regulación que se utilizan en el espectáculo: módulos de regulación de potencia, mesas de control y sistemas de comunicación entre ambos, a partir del análisis de las distintas arquitecturas y usos.
    1. CE 3.1 Describir la arquitectura y funcionamiento, ventajas e inconvenientes, de los sistemas de regulación electrónica (dimmers) tanto analógicos como digitales en su parte de potencia y control.
    2. CE 3.2 Seleccionar las distintas curvas de respuesta de un dimmer atendiendo a la diversidad de cargas a regular (incandescencia, fluorescencia, obturadores mecánicos), su comportamiento y el resultado artístico esperado.
    3. CE 3.3 Describir y explicar los distintos protocolos de comunicación entre mesas de control y dimmers distinguiendo entre protocolos analógicos (multiplexados o no) y digitales.
    4. CE 3.4 Describir los principios de funcionamiento y arquitectura de los principales sistemas de mesas de control.
    5. CE 3.5 Identificar los distintos parámetros que intervienen en la gestión de las mesas de control y su operatividad estructurando un sistema de operación independiente del software o modelo concreto a disposición.
    6. CE 3.6 Analizar las distintas arquitecturas y prestaciones de las mesas de control que dependen de las necesidades técnicas y de género del espectáculo a realizar y las características de los dispositivos a controlar.
    7. CE 3.7 Especificar y planificar las operaciones de mantenimiento correctivo y preventivo necesarias para el buen funcionamiento de los reguladores, mesas y equipos de distribución de la señal.
    8. CE 3.8 En una realización práctica: - Conectar los equipos de regulación a la acometida eléctrica trifásica de manera segura y correcta, calculando intensidades máximas admisibles, sección de conductores y protecciones con especial atención al conexionado del conductor de tierra y a las interferencias que se provocan en los equipos de sonido. - Operar correctamente los equipos adecuando las cargas a las potencias admisibles de los canales según las características inductivas o resistivas de éstas. - Conectar los reguladores y las mesas de control de manera correcta y segura, realizando una correcta distribución de la señal de control, utilizando los equipos necesarios para amplificar, regenerar y distribuir la señal y direccionando los receptores. - Operar la mesa, realizando grabación de memorias y secuencias, y ejecución de la secuencia. - Aplicar el método de detección de averías a su localización en los equipos de regulación, control y transmisión de señal y efectuar su reparación (mantenimiento correctivo nivel usuario). - Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar. - Trabajar en equipo con los demás compañeros y colectivos implicados, tomando las decisiones teniendo en cuenta condicionantes artísticos, técnicos, de seguridad, operatividad y coste, gestionando los conflictos que se presenten y el propio estrés. - Comunicarse correctamente utilizando el argot profesional.
  4. C4: Operar los sistemas de comunicación y seguimiento de un espectáculo aplicando los códigos y usos propios del espectáculo.
    1. CE 4.1 Describir los diferentes sistemas de intercomunicación y señales utilizadas para la coordinación de equipos durante la función.
    2. CE 4.2 En un supuesto de realización de un espectáculo en vivo comunicarse con los componentes de los equipo relacionados con su trabajo utilizando los códigos al uso y los equipos adecuados.
  5. C5: Realizar, en un caso práctico de aplicación, las tareas propias de la luminotecnia en el espectáculo aplicando una metodología de trabajo específica a partir de una concepción global del proceso de trabajo que es inherente a un espectáculo en vivo y los conceptos y procedimientos necesarios para planificar, organizar y gestionar el proceso de implantación de una iluminación cuidando las buenas prácticas profesionales.
    1. CE 5.1 En una realización práctica sobre un espectáculo en vivo sin la concurrencia de actores y caracterizada por la documentación técnica correspondiente: - Realizar el estudio y planificación del montaje a partir del análisis de la documentación. - Teniendo en cuenta los condicionantes de seguridad y prevención, determinar los medios técnicos y humanos necesarios y establecer el plan de trabajo. - Realizar el acopio de materiales. - Realizar las operaciones de instalación y conexionado de dimmers. - Realizar las operaciones de instalación y conexionado de sistemas de control. - Realizar la implantación de los proyectores su conexionado y patch. - Direccionar los proyectores según las instrucciones del iluminador u hojas de enfoque. - Instalar los medios auxiliares para la suspensión de proyectores. - Verificar el funcionamiento del sistema. Realizar los ajustes necesarios para su puesta a punto. - Realizar la documentación completa del montaje. - Realizar el desmontaje de los equipos. - Utilizar los equipos de protección individual y procedimientos de prevención pertinentes según el riesgo del trabajo a realizar. - Utilizar los equipos de intercomunicación para comunicarse de manera efectiva aplicando los protocolos propios de la profesión.
  6. C6: Aplicar los procedimientos necesarios para el mantenimiento correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones propios de la luminotecnia y control de inventarios y stocks.
    1. CE 6.1 Analizar las diferencias entre mantenimiento correctivo, preventivo y predictivo y su aplicación a la elaboración del plan integral de mantenimiento.
    2. CE 6.2 Argumentar la importancia de las tareas de mantenimiento para asegurar la realización del espectáculo sin contratiempos clasificando las averías en función de su importancia y urgencia.
    3. CE 6.3 Valorar la importancia del mantenimiento en la prevención de riesgos laborales y velar por el cumplimento de las revisiones y mantenimientos de obligado cumplimiento en un local de pública concurrencia relativos a su especialidad que afecten a la seguridad de los trabajadores y público.
    4. CE 6.4 Establecer criterios para el mantenimiento de los stocks de materiales fungibles utilizando la herramienta informática para su gestión.
    5. CE 6.5 En un supuesto práctico de compra de equipamientos, evaluar la relación calidad-precio teniendo en cuenta su posible incidencia en el correcto desarrollo de la función.
    6. CE 6.6 Gestionar un presupuesto auxiliándose de las herramientas informáticas adecuadas.
    7. CE 6.7 Establecer criterios para la renovación y sustitución de materiales.
Contenidos:
  1. Equipos de regulación y control.
    1. Sistemas trifásicos de suministro.
    2. Cálculo de secciones e intensidades admisibles.
    3. Factor de potencia: ? Cargas inductivas y capacitivas.
    4. Protecciones y tomas de tierra.
    5. Grupos electrógenos.
    6. Dispositivos de regulación basados en semiconductores: ? Tiristores. ? Triacs. ? IGBT. ? Desparasitaje de la línea.
    7. Circuitos de control.
    8. Protocolos de comunicación entre mesa y dimmers: ? AMX. ? DMX. ? Red informática local.
    9. Principios de arquitectura y funcionamiento de procesadores.
    10. Equipos de control de potencia: ? Evolución histórica. ? Arquitectura y parámetros que definen un dimmer. ? Parámetros que lo definen. ? Realización de patch de potencia. ? Arquitectura y funcionamiento de los sistemas de regulación electrónica. ? Protocolos de comunicación entre mesas de control y dimmers.
    11. Equipos de comunicación mesa-periféricos: ? Equipos para la distribución, amplificación y regeneración de la señal de control. ? Estudio particular del protocolo DMX 512. (Normas UISTT).
  1. Instalaciones para luminotecnia.
    1. Electrotecnia aplicada a las instalaciones para iluminación espectacular: ? Suministro de energía. ? Acometidas y distribución de líneas y tomas en un teatro (potencia y señal). ? Patch panel. ? Local de dimmers.
    2. Cableados: ? Características de los cables y conectores propios de las aplicaciones para iluminación espectacular. (REBT).
    3. Mecánica técnica y resistencia de materiales aplicadas a las operaciones de elevación y suspensión de cargas: ? Máquinas simples. ? Cables. ? Vigas. ? Cargas puntales y repartidas. ? Sistemas estáticos. ? Sistemas hiperestáticos.
    4. Instalaciones aéreas y provisionales.
    5. Montaje y operación de diferentes sistemas de elevación y suspensión de luminarias para el espectáculo: ? Torres. ? Trusses. ? Barras electrificadas. ? Ground support.
    6. Realización de la ficha técnica de un teatro.
    7. Construcción de cableados y pequeños cuadros e instalaciones.
    8. Electrificación de una instalación: ? Cableados. ? Líneas aéreas. ? Multipares.
  1. Utilización de proyectores y accesorios.
    1. Óptica geométrica aplicada al estudio de los parámetros que definen un proyector y sus sistemas ópticos.
    2. Haz y campo de un proyector.
    3. Clasificación CIE de luminarias.
    4. Proyectores utilizados en el espectáculo: ? Panoramas. ? PC. ? Fresnel. ? Recortes. ? Proyectores robotizados. ? Proyectores de efectos y de imágenes. ? Otros.
    5. Proyectores abiertos.
    6. Elección del proyector en función del resultado esperado: ? Características constructivas. ? Haz proporcionado.
    7. Accesorios para la suspensión, control del haz y control del color: ? Reflectores. ? Banderas. ? Gasas. ? Difusores. ? Filtros.
  1. Montaje de los proyectores.
    1. Montaje y operación de los proyectores.
    2. Averías más frecuentes y sus causas.
    3. Mantenimiento de proyectores.
    4. Montaje de grupos de proyectores: ? Ambiente general. ? Contraluces. ? Laterales. ? Ajustes y coberturas.
    5. Proyectores móviles: ? Montaje y operaciones. ? Operación del cañón de seguimiento.
  1. Uso de mesas de control manuales y computerizadas.
    1. Arquitectura.
    2. Principios de funcionamiento.
    3. Operaciones básicas.
    4. Averías frecuentes.
    5. Protocolos de mantenimiento.
    6. Criterios para elegir la mesa de control: ? En función de los equipos a gestionar. ? En función de la tipología del espectáculo.
  1. Utilización de sistemas de intercomunicación y seguimiento.
    1. Sistemas ópticos tradicionales de comunicación en escena.
    2. Intercomunicadores de escena por cable y radio: ? Operaciones.
    3. Sistemas de seguimiento.
    4. Sistema de circuito cerrado de televisión (CCTV).
  1. Mantenimiento de los equipos de iluminación.
    1. Mantenimiento correctivo, preventivo y predictivo.
    2. Plan integral de mantenimiento.
    3. Averías más frecuentes: ? Principales causas. ? Protocolos de mantenimiento.
    4. Principales averías de los proyectores.
    5. Principales averías de los proyectores.
    6. Mantenimiento de los proyectores.
    7. Uso y manipulación segura de las lámparas.
    8. Averías más frecuentes y sus causas.
    9. Mantenimientos de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo. ? Normas legales de aplicación.
  1. Almacenaje y logística.
    1. Inventario de los equipos.
    2. Gestión del almacén: ? Sistemas de almacenaje y transporte. ? Rotaciones.
    3. Gestión del almacén de fungibles.
    4. Rupturas de stock.
    5. Relación con los proveedores.
    6. Compra y alquiler de material.
    7. Utilización de la herramienta informática para el control presupuestario y de inventarios.

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Capacidades y criterios:
  1. C1: Utilizar eficazmente las técnicas de comunicación en su medio laboral para recibir y emitir instrucciones e información, intercambiar ideas u opiniones, asignar tareas coordinar proyectos.
    1. CE 1.1 Identificar el tipo de comunicación utilizado en un mensaje y las distintas estrategias utilizadas para conseguir una buena comunicación.
    2. CE 1.2 Clasificar y caracterizar las distintas etapas de un proceso comunicativo.
    3. CE 1.3 Distinguir una buena comunicación que contenga un mensaje nítido de otra con caminos divergentes que desfiguren o enturbien el objetivo principal de la transmisión.
    4. CE 1.4 Deducir las alteraciones producidas en la comunicación de un mensaje en el que existe disparidad entre lo emitido y lo percibido.
    5. CE 1.5 Valorar las interferencias que dificultan la comunicación efectiva.
  2. C2: Afrontar los conflictos que se originen en el entorno de su trabajo, mediante la negociación y la consecución de la participación de todos los miembros del grupo en la detección del origen del problema, evitando juicios de valor y resolviendo el conflicto, centrándose en aquellos aspectos que se puedan modificar.
    1. CE 2.1 Definir el concepto y los elementos de la negociación.
    2. CE 2.2 Identificar los tipos y la eficacia de los comportamientos posibles en una situación de negociación.
    3. CE 2.3 Identificar estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos en la empresa.
    4. CE 2.4 Identificar el método para preparar una negociación teniendo en cuenta las fases de recogida de información, evaluación de la relación de fuerzas y previsión de posibles acuerdos.
    5. CE 2.5 Valorar la aplicación de distintas estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos durante la producción.
    6. CE 2.6 Valorar la aplicación de distintas estrategias de negociación relacionándolas con las situaciones más habituales de aparición de conflictos durante la producción.
    7. CE 2.7 Respetar y tener en cuenta las opiniones de los demás, aunque sean contrarias a las propias.
  3. C3: Tomar decisiones, contemplando las circunstancias que obligan a tomar esa decisión y teniendo en cuenta las opiniones de los demás respecto a las vías de solución posibles.
    1. CE 3.1 Identificar y clasificar los posibles tipos de decisiones que se pueden utilizar ante una situación concreta.
    2. CE 3.2 Analizar las circunstancias en las que es necesario tomar una decisión y elegir la más adecuada.
    3. CE 3.3 Aplicar el método de búsqueda de una solución o respuesta.
    4. CE 3.4 Respetar y tener en cuenta las opiniones de los demás, aunque sean contrarias a las propias.
Contenidos:
  1. Comunicación y trabajo en equipo.
    1. Tipos y procesos de comunicación.
    2. Comunicación oral de instrucciones para la consecución de unos objetivos.
    3. Comunicación vertical y horizontal.
    4. El flujo de la información.
    5. Concepto y características del trabajo en equipo.
    6. Participación y roles en un equipo de trabajo.
    7. Técnicas de trabajo en equipo.
    8. Planificación y desarrollo de las reuniones de trabajo.
  1. Resolución de conflictos y toma de decisiones.
    1. Concepto y elementos de la negociación.
    2. Estrategias de negociación.
    3. Resolución de situaciones conflictivas originadas como consecuencia de las relaciones en el entorno de trabajo.
    4. Proceso para la resolución de problemas.
  1. Toma de decisiones.
    1. Tipos de decisiones.
    2. Factores que influyen en una decisión.
    3. Métodos para la toma de decisiones.
    4. Fases en la toma de decisiones.

MF0212_3 Ensayos y funciones de luminotecnia

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Nivel: 3 Tipo: formativo Nº Horas: 230 h

Contenidos:

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Capacidades y criterios:
  1. C1: Analizar las medidas de prevención y de seguridad respecto a las actuaciones de la manipulación de las instalaciones y equipos, contenidas en los planes de seguridad de las empresas del sector.
    1. CE 1.1 Especificar los aspectos de la normativa de prevención y seguridad relacionados con los riesgos derivados de la manipulación de instalaciones y equipos.
    2. CE 1.2 Identificar y evaluar los factores de riesgo y riesgos asociados.
    3. CE 1.3 Identificar los requerimientos de protección medioambiental derivados de las actuaciones con productos contaminantes.
    4. CE 1.4 Describir los requerimientos de las áreas de trabajo y los procedimientos para su preparación, determinando los riesgos laborales específicos correspondientes y sus medidas correctoras.
    5. CE 1.5 Analizar los requerimientos de primeros auxilios en diferentes supuestos de accidentes.
    6. CE 1.6 Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.
  2. C2: Aplicar el plan de seguridad analizando las medidas de prevención, seguridad y protección medioambiental de la empresa.
    1. CE 2.1 Aplicar medidas preventivas y correctoras ante los riesgos detectados, incluyendo selección, conservación y correcta utilización de los equipos de protección individual y colectiva.
    2. CE 2.2 Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como: - Identificar a las personas encargadas de tareas específicas. - Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados. - Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.
    3. CE 2.3 Adoptar las medidas sanitarias básicas, técnicas de primeros auxilios y traslado de accidentados en diferentes supuestos de accidentes.
  3. C3: Aplicar los hábitos y técnicas que permitan abordar sin riesgo para la salud los esfuerzos físicos y psíquicos que se derivan de los trabajos propios de las profesiones técnicas del espectáculo identificando los riesgos cuando se presentan y aplicando las medidas preventivas adecuadas.
    1. CE 3.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales y aplicar los principios de prevención ante los riesgos propios de la profesión: trabajo con receptores eléctricos, manipulación de cargas, trabajos en altura, geografía cambiante, deslumbramiento, enfermedades profesionales y riesgos psicosociales etc.
    2. CE 3.2 En un supuesto práctico realizar y documentar una evaluación de riesgo.
    3. CE 3.3 Evaluar el posible conflicto seguridad vs. libertad de creación y calidad artística tomando y argumentando las decisiones adecuadas y las medidas compensatorias necesarias en colaboración con los colectivos artísticos y técnicos implicados.
  4. C4: Aplicar los procedimientos y métodos de consulta relativos a la legislación vigente aplicable en temas de seguridad del público en un espectáculo en vivo y los protocolos de actuación en caso de incidencias con o sin público.
    1. CE 4.1 En un supuesto práctico, participar en el desarrollo de un plan de evacuación de público y trabajadores.
    2. CE 4.2 Distinguir las diferentes normativas que son de aplicación y las implicaciones que en el trabajo propio comportan.
    3. CE 4.3 Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores.
    4. CE 4.4 Identificar las principales reglamentaciones que afectan a la seguridad del público y que pertenecen al ámbito de la configuración arquitectónica del local. (Salidas de emergencia, normativa contra incendios etc.) aplicando los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en él.
    5. CE 4.5 Describir los distintos equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: (detectores, telón cortafuegos etc.).
    6. CE 4.6 Identificar y aplicar los criterios que determinan la seguridad del público y los profesionales que trabajan en el montaje y representación en instalaciones efímeras.
Contenidos:
  1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo.
    1. El trabajo y la salud.
    2. Los riesgos profesionales.
    3. Factores de riesgo.
    4. Consecuencias y daños derivados del trabajo: ? Accidente de trabajo. ? Enfermedad profesional. ? Otras patologías derivadas del trabajo. ? Repercusiones económicas y de funcionamiento.
    5. Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales: ? La ley de prevención de riesgos laborales. ? El reglamento de los servicios de prevención. ? Alcance y fundamentos jurídicos. ? Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.
    6. Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo: ? Organismos nacionales. ? Organismos de carácter autonómico.
  1. Riesgos generales y su prevención.
    1. Riesgos en el manejo de herramientas y equipos.
    2. Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones.
    3. Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas.
    4. Riesgos asociados al medio-ambiente de trabajo.
    5. Riesgos derivados de la carga de trabajo: ? La fatiga física. ? La fatiga mental. ? La insatisfacción laboral.
    6. La protección de la seguridad y salud de los trabajadores: ? La protección colectiva. ? La protección individual.
  1. Actuación en emergencias y evacuación.
    1. Tipos de accidentes.
    2. Evaluación primaria del accidentado.
    3. Primeros auxilios.
    4. Socorrismo.
    5. Situaciones de emergencia.
    6. Planes de emergencia y evacuación.
    7. Información de apoyo para la actuación de emergencias.
  1. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo.
    1. Evaluación de riesgos.
    2. Análisis de los códigos de comportamiento propios del espectáculo que llevan al accidente.
    3. Responsabilidad compartida en la prevención del accidente.
    4. Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.
    5. Seguridad eléctrica del público y los trabajadores.
    6. Seguridad del público relacionada con el local.
    7. Seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados: ? Condiciones atmosféricas. ? Condiciones ambientales. ? Precauciones en el montaje.
    8. Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.
    9. Prevención de riesgos propios del trabajo del luminotécnico: ? Trabajo con electricidad. ? Manipulación de cargas. ? Trabajos en altura. ? Trabajos con geografía cambiante. ? Trabajos en oscuridad. ? Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo.
    10. Utilización correcta de los equipos de protección individual.
    11. Giras: ? Trabajo intensivo. ? Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. ? Documentaciones relativas a la prevención de riesgos de la compañía en gira.

Ir a UF0791 Documentación de la Iluminación de Espectáculos en Vivo

Capacidades y criterios:
  1. C1: Elaborar la documentación completa necesaria para la transmisión escrita de una iluminación.
    1. CE 1.1 Citar los distintos documentos que componen el cuaderno de luces de un espectáculo.
    2. CE 1.2 En un supuesto práctico, clasificar y estructurar la información técnica disponible desarrollando el cuaderno de luces según los formularios establecidos y adjuntando planos y cualquier otra documentación gráfica de interés.
    3. CE 1.3 Crear memorias, secuencias y efectos de iluminación según las instrucciones del iluminador y director, y las características del proyecto.
    4. CE 1.4 Realizar el volcado de memorias para su utilización en ensayos y funciones.
  2. C2: Aplicar los conceptos y procedimientos necesarios para desenvolverse en el proceso de adaptación técnico artístico de una iluminación a las características técnicas de un nuevo espacio, en el marco cambiante de una gira, organizando y gestionando los medios propios de la luminotecnia.
    1. CE 2.1 Determinar de las líneas definitorias del diseño de iluminación en sus vertientes artística y técnica estableciendo los criterios de flexibilidad para realizar la adaptación a partir de las variables disponibles y la documentación técnica del espectáculo.
    2. CE 2.2 Interpretar fichas técnicas de locales de acogida y obtener las informaciones complementarias que sean necesarias.
    3. CE 2.3 Realizar la modificación de los planos de implantación para adaptar el proyecto inicial al nuevo local.
    4. CE 2.4 A partir del plano de iluminación adaptado al nuevo espacio: - Planificar las necesidades materiales y las variaciones en el horario de montaje, negociándolas con los demás colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida. - Realizar el acopio de materiales.
Contenidos:
  1. Documentación escrita de una iluminación.
    1. Plano de implantación.
    2. Guión del espectáculo.
    3. Listado de pies.
    4. Listados de memorias y secuencias.
    5. Listados de circuitos, patch y canales.
    6. Relación de materiales, proyectores y accesorios.
    7. Listado de filtros.
  1. Elaboración de la documentación.
    1. Aplicación del guión al ensayo.
    2. Planificación de tiempos de montaje y personal necesarios.
    3. Elaboración del cuaderno de luces del espectáculo.
    4. Corrección de la documentación durante los ensayos.
    5. Programación de la mesa de luces.
  1. Adaptación de un espectáculo a un nuevo espacio durante las giras.
    1. Determinación de las variables del proyecto artístico.
    2. Respeto a la idea original del iluminador.
    3. Elaboración de documentación técnica para gira.
    4. Negociación con el local de acogida.
    5. Adaptación de planes de producción.
    6. Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados.
    7. Respeto de los tiempos y objetivos acordados.
  1. Teatro de acogida.
    1. Elaboración de la ficha técnica completa.
    2. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje.
    3. Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo.
    4. Respeto de los compromisos adquiridos.
    5. Participación en los ensayos y funciones.

Ir a UF0792 Iluminación de Espectáculos Teatrales y Musicales

Capacidades y criterios:
  1. C1: Determinar y aplicar, en colaboración con las demás profesiones técnicas y colectivos artísticos implicados, las rutinas de trabajo de la luminotecnia relacionadas con la representación y ensayos para que el espectáculo llegue a representarse correctamente y de forma segura, aplicando las especificidades propias del proceso de implantación y creación de una iluminación según el género del espectáculo que se prepara y las habilidades de negociación, dirección de equipos y organización de procesos.
    1. CE 1.1 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de artes escénicas (teatro) con presencia de equipo artístico e intérpretes: - Planificar el equipo necesario para un ensayo a partir de las demandas de la parte artística, los medios disponibles y su coste. - A partir de las instrucciones del iluminador, el montaje realizado y el progreso de los ensayos, realizar el guión de pies y preparar y mantener actualizada la documentación que compone el cuaderno de luces del espectáculo. (Planos, hojas de enfoques, listados...) - Participar activamente en el proceso de aprendizaje colectivo (ensayos) - Operar la mesa de luces programando las memorias y secuencia según las instrucciones del iluminador y director y realizando el volcado de memorias. - Sintetizar los criterios artísticos que definen la iluminación. - Planificar las tareas a realizar durante el progreso del montaje y ensayos, negociando con los demás colectivos implicados el uso del espacio y tiempo disponibles. - Supervisar las tareas del equipo de luminotecnia. - Realizar los cambios atendiendo a las instrucciones del regidor, interpretando sus señales visuales o de manera autónoma a partir de los pies de los actores, acciones, texto etc. en coordinación con el juego de los intérpretes y el sentido artístico. - Establecer y supervisar las rutinas técnicas necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo a realizar antes, durante y después de la función. - Operar correctamente los sistemas de intercomunicación durante la función. - Resolver los imprevistos con prontitud y respeto por trabajo de los demás y la continuidad del espectáculo - Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria. - Resolución de imprevistos.
    2. CE 1.2 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de artes escénicas (danza, musical...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias. - Planificar el equipo necesario para un ensayo a partir de las demandas de la parte artística, los medios disponibles y su coste. - A partir de las instrucciones del iluminador, el montaje realizado y el progreso de los ensayos, realizar el guión de pies y preparar y mantener actualizada la documentación que compone el cuaderno de luces del espectáculo. (Planos, hojas de enfoques, listados...). - Participar activamente en el proceso de aprendizaje colectivo (ensayos). - Operar la mesa de luces programando las memorias y secuencia según las instrucciones del iluminador y director y realizando el volcado de memorias. - Sintetizar los criterios artísticos que definen la iluminación. - Planificar las tareas a realizar durante el progreso del montaje y ensayos, negociando con los demás colectivos implicados el uso del espacio y tiempo disponibles. - Supervisar las tareas del equipo de luminotecnia. - Realizar los cambios atendiendo a las instrucciones del regidor, interpretando sus señales visuales o de manera autónoma a partir de los pies de los actores, acciones, texto etc. en coordinación con el juego de los intérpretes y el sentido artístico. - Reconocer y valorar la importancia del trabajo en equipo. - Establecer y supervisar las rutinas técnicas necesarias para el correcto desarrollo del espectáculo a realizar antes, durante y después de la función. - Operar correctamente los sistemas de intercomunicación durante la función. - Resolver los imprevistos con prontitud y respeto por el trabajo de los demás y la continuidad del espectáculo. - Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria. - Resolución de imprevistos.
    3. CE 1.3 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un espectáculo de música popular (concierto rock,...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias. - Realizar la implantación tipo para un concierto musical realizado preferentemente en un espacio al aire libre. - Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de espectáculos. (Equipos móviles y estructuras ligeras). - Operar mesas de regulación específicas par actuaciones musicales en directo. - Crear memorias y efectos de iluminación en función de la música y secuencia del espectáculo. - Servir ensayos. - Establecer las rutinas técnicas (antes, durante y después de la función). - Servir función durante la actuación en directo con público. - Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos. - Resolución de imprevistos.
Contenidos:
  1. Iluminación de un espectáculo teatral.
    1. Rutinas específicas del teatro.
    2. Relación con los actores en escena y el director.
    3. Necesidades específicas del espectáculo teatral.
    4. Implantaciones de iluminación tipo para teatro.
    5. Ensayos técnicos con actores.
    6. Rutinas y actitudes en el servicio de la función y ensayos de un espectáculo teatral.
  1. Iluminación de un espectáculo de danza.
    1. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza.
    2. Relación con los bailarines y el coreógrafo.
    3. Necesidades específicas de un espectáculo de danza.
    4. Implantaciones de iluminaciones tipo para danza.
    5. Ensayos técnicos con bailarines.
    6. Rutinas y actitudes en el servicio de la función de un espectáculo de danza.
  1. Iluminación de espectáculos de opera y musicales.
    1. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales.
    2. Relación con los cantantes, orquesta y coro.
    3. Necesidades específicas de los espectáculos de ópera y musicales.
    4. Implantaciones de iluminaciones tipo para ópera.
    5. Ensayos escena-piano y ensayos generales con orquesta.
    6. Rutinas y actitudes en el servicio de la función de espectáculos de ópera y musicales.
  1. Iluminación de conciertos de música popular.
    1. Rutinas específicas del montaje de espectáculos para conciertos de música popular (pop, rock, etc.).
    2. Relación con los músicos.
    3. Necesidades específicas de conciertos.
    4. Implantaciones de iluminaciones tipo para conciertos de música pop.
    5. Utilización de los proyectores móviles en el discurso visual del espectáculo.
    6. Montajes al aire libre.
    7. Estructuras ligeras amovibles.
    8. Rutinas en los servicios de ensayos y funciones de conciertos.
    9. Técnicas de improvisación.
  1. Iluminación de conciertos de música clásica.
    1. Montajes tipo para la iluminación de distintas formaciones musicales.
    2. El problema de las partituras, la visión del director etc.
    3. Montajes tipo para recitales y pequeños formatos.
    4. Condicionantes técnicos específicos para los recitales.
    5. Condicionantes técnicos específicos para masas corales.
    6. Rutinas en los servicios de ensayos de conciertos de música clásica.
  1. Operaciones de mesa de luces aplicadas a montajes teatrales y musicales.
    1. Operaciones avanzadas con la mesa.
    2. Programación de memorias, secuencias y efectos.
    3. Control de scrollers, móviles, etc.
    4. Gestión de la mesa durante los ensayos y función.
    5. Correcciones a ciegas.
    6. Ajuste de tiempos.

Ir a UF0793 Iluminación de Eventos y Exhibiciones

Capacidades y criterios:
  1. C1: Determinar y aplicar, en colaboración con las demás profesiones técnicas y colectivos artísticos implicados, las rutinas de trabajo de la luminotecnia relacionadas con la representación y ensayos para que el evento o exhibición se realice correctamente y de forma segura, aplicando las especificidades propias del proceso de implantación y creación de una iluminación según el tipo de evento que se prepara y las habilidades de negociación, dirección de equipos y organización de procesos.
    1. CE 1.1 En una realización práctica de ensayos y representación con público de un evento (pase de modas, mitin, convención de empresa,...) con presencia de equipo artístico e intérpretes, aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias. - Realizar la implantación tipo para el evento realizado preferentemente en un espacio singular. - Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de espectáculos. (Equipos móviles y estructuras ligeras). - Crear memorias y efectos de iluminación en función de la secuencia del espectáculo. - Servir ensayos. - Establecer las rutinas técnicas (antes, durante y después de la función). - Servir función durante la actuación en directo con público. - Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos. - Resolución de imprevistos.
    2. CE 1.2 En una realización práctica de realización de un proyecto del ámbito de las exhibiciones (ferias, exposiciones, animación del patrimonio,...) aplicar todo el proceso teniendo en cuenta las especificidades propias del género y su repercusión en las planificaciones y realizaciones propias. - Realizar la implantación tipo para el evento. - Utilizar correctamente los materiales de iluminación característicos de este tipo de eventos. (Equipos móviles y estructuras ligeras). - Crear memorias y efectos de iluminación en función de las necesidades del proyecto. - Establecer las rutinas técnicas y de mantenimiento sostenido en el tiempo de la exhibición. - Cuidar el transporte, montaje, desmontaje y devolución de equipos. - Resolución de imprevistos.
Contenidos:
  1. Montajes para eventos realizados en teatros o espacios singulares.
    1. Pase de modas.
    2. Conferencia.
    3. Mitin.
    4. Reunión.
    5. Convenciones de empresa.
    6. Celebraciones (bodas, banquetes, fiestas populares).
    7. Relación con el cliente.
    8. Consideraciones especiales de seguridad.
  1. Exhibiciones.
    1. Relaciones con el comisario y el cliente.
    2. Materiales específicos para exhibiciones.
    3. El problema del mantenimiento de la iluminación.
    4. Instalaciones de animación del patrimonio.
    5. Equipos de intemperie.
    6. Consideraciones especiales de seguridad.
  1. Operaciones de mesa de luces aplicadas a eventos y exhibiciones.
    1. Operaciones avanzadas con la mesa.
    2. Programación de memorias, secuencias y efectos.
    3. Control de scrollers, móviles, etc.
    4. Gestión de la mesa durante los ensayos y función.
    5. Correcciones a ciegas.
    6. Ajuste de tiempos.

MP0162 Módulo de Prácticas Profesionales no Laborales Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo

Ir a MP0162 Módulo de Prácticas Profesionales no Laborales Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo

Tipo: practicas (centro) Nº Horas: 80 h

Contenidos:

- Unidad Didáctica:

    Gestión de los materiales técnicos y almacenaje.


    Contenidos:
    1. Distribución de tareas y tiempos de montaje.
    2. Gestión de la logística de los equipos de iluminación.
    3. Negociación con empresas proveedoras y de alquiler de material.
    4. Verificación y distribución de los materiales para su montaje.
    5. Aplicación de distintos sistemas de almacenaje y protección para el transporte.

- Unidad Didáctica:

    Manipulación de equipos de luminotecnia.


    Contenidos:
    1. Posicionamiento de los equipos de regulación.
    2. Realización del conexionado a la acometida eléctrica.
    3. Emplazamiento y ajuste de los proyectores.
    4. Electrificación de los soportes.
    5. Posicionamiento de los equipos de control.
    6. Planificación y realización del desmontaje.
    7. Establecimiento de planes de mantenimiento preventivo y correctivo.

- Unidad Didáctica:

    Iluminación de espectáculos.


    Contenidos:
    1. Realización de «la pasada».
    2. Operación de la mesa de luces.
    3. Programación de memorias, secuencias y efectos de iluminación.
    4. Operación de los sistemas de intercomunicación.
    5. Realización de maniobras con los equipos de iluminación.
    6. Resolución de imprevistos.
    7. Cumplimiento de tiempos y áreas especificados.

- Unidad Didáctica:

    Interpretación y adaptación de la iluminación.


    Contenidos:
    1. Interpretación de la ficha técnica del local.
    2. Generación de la documentación técnica.
    3. Adaptación del cuaderno de luces.
    4. Adaptación de la iluminación a las características técnicas de un nuevo espacio.
    5. Resolución de imprevistos.

- Unidad Didáctica:

    Integración y comunicación en el centro de trabajo.


    Contenidos:
    1. Comportamiento responsable en el centro de trabajo.
    2. Respeto a los procedimientos y normas del centro de trabajo.
    3. Interpretación y ejecución con diligencia las instrucciones recibidas.
    4. Reconocimiento del proceso productivo de la organización.
    5. Utilización de los canales de comunicación establecidos en el centro de trabajo.
    6. Adecuación al ritmo de trabajo de la empresa.
    7. Seguimiento de las normativas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.


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Opiniones de IMSE0109 Luminotecnia para el Espectáculo

Genial
Por Carmen Migoya San Miguel el 25-08-2018

Muchas gracias a todo el equipo!!!. El curso Experto en E-Marketing , ha cumplido todas mis expectativas, tanto por el contenido como el precio (muy asequible en comparación a otros con la misma temática)Sigo con vosotros, esta vez con el curso Experto en Community y Social Media Management .Un abrazo

Genial
Por Enrique Baca el 15-08-2019

La verdad que todo ha estado fantastico, rapido, facil, comprensible. Sin duda seguire apostando por los cursos que imparten

Bueno
Por Cecilia Diego el 19-04-2018

Es la primera vez que hago un cursos con Euroinnnova y la verdad, es que estpy muy contenta con el temario y la rapidez de las respuetas, es mas tanto me ha gustado que estoy realizando otros curso

Genial
Por educador peludos el 23-03-2018

mi experiencia es muy buena la verdad que es mas de lo que esperaba

Genial
Por Guiomar Bañón Olivares el 05-02-2019
MATRÍCULA VERIFICADA

Curso muy completo, que me ha servido mucho en mi trabajo. Seguiré haciendo cursos por aquí.

Genial
Por Raul serrano tavera el 04-04-2019

A nivel de material de estudio bastante especifico y bien detallado, a nivel de resolución de dudas y problemas en cuanto al temario muy atentos

Bueno
Por evintxu el 21-03-2018

He realizado el curso de Técnico en Herbodietética y Nutrición.El temario, en general, me ha gustado porque no tenía mucha idea al respecto. Sin embargo, la redacción y presentación de los libros me ha parecido de muy baja calidad. Los términos sencillos se repetían hasta la saciedad de mil formas distintas, mientras que los complejos eran soltados a cascoporro sin ningún tipo de explicación, lo que de cuando en cuando hacía difícil enterarse de qué quería transmitir.Por otra parte, hay muchas erratas y hasta contradicciones en la redacción.Esperaba mucho más de fitoterapia y de uso de plantas, algo más completo que presentar las propiedades de la planta y, sobre todo, algo más objetivo también en la forma de redactar, pues da la sensación de que la comida es la curación para todos los males (incluso aunque lo sea, existen afirmaciones categóricas que no tienen mucho sentido).En cualquier caso, he aprendido muchas cosas, por lo que estoy contenta con el curso realizado.

Bueno
Por Ruben Llinas el 07-06-2019

Ha sido un curso muy bien elaborado, con todos los temas bien explicados

Genial
Por María de Lourdes Muñoz el 14-04-2018

La certificación IT en Excel 2013 + Visual Basic ha sido genial para recordar conceptos que ya conocía y para aprender a sacar todo el partido a excel y aprender a programar en visual basic, se lo recomiendo a todo el mundo qué quiera tener un dominio sobre este tema. Merece la pena!!!!

Genial
Por Antonio Rodriguez el 09-03-2018

he realizado varios cursos relacionados con mi profesion, y la verdad me han abierto varias puertas, gracias a los cursos. Estoy agradecido a vosotros.

Genial
Por Sara López-Francos Román el 02-12-2018

La experiencia ha sido estupenda y el curso muy, pero que muy interesante. Estoy totalmente satisfecha.

Genial
Por Gemma Martín el 30-05-2018

He realizado dos cursos con esta empresa (Inglés intermedio avanzado B2 y Agente de Integración Social + Mediación Intercultural) y me siento satisfecha.La atención es excelente, te avisan cuando vas a recibir el material, cuando les llega el cuadernillo hecho y cuando te van a mandar la titulación. Los contenidos de los cursos también son buenos, aprender es fácil porque además hay dos modalidades: a distancia y online. Y además, hay montones de cursos homologados por conocidas unviersidades, baremables en oposiciones.¿Qué más se puede pedir? Recomendable a todo el mundo por la calidad, atención, y variedad.

Genial
Por Cristo crelme el 28-02-2018

Una formación excelente en cuanto a temario y facilidad se refiere. Es una muy buena opción para tod@s los que queremos seguir formándonos y no disponemos del tiempo necesario debido a nuestros trabajos o vida familiar. Lo único que no me ha quedado muy claro es cual es su homologación exacta respecto a otras titulaciones. Estaría muy agradecido si me lo pudiesen confirmar.

Genial
Por Maria Doña Corrales el 26-06-2018

Me ha encantado realizar el curso de formador e formadores a distancia.Los materiales y temario son muy bueno y completos , al igual que la atención online.Sin duda volveré a repetir.Muy recomendable.

Bueno
Por Isaac Aira el 05-06-2018

Muy interesantes los cursos y a mi en especial me fue muy bien el curso que termine y por eso recomiento a todos mis amigos que es una buena occion para agregar mas títulos a el curriculum de uno.Atentamente Isaac a.

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