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Opiniones de nuestros alumnos

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre: Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

4,6
Valoración del curso
100%
Lo recomiendan
4,9
Valoración del claustro

Sergio L.a

GUADALAJARA

Opinión sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

Me ha parecido muy interesante poder formarme en gestión del patrimonio artístico y arquitectónico, entre otras muchas cosas. Por otro lado, haber recibido una doble titulación a este precio es increíble. Recomiendo totalmente este Máster en Arte Contemporáneo.

Irene M. V

CASTELLÓN

Opinión sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

Me decanté por este Master en Arte Contemporáneo por su temario tan interesante. Tras haberlo completado solo puedo decir cosas buenas sobre este, la atención por parte de mi tutora ha sido excepcional y la metodología me ha resultado muy cómoda. Lo recomiendo

Guillermo H.m

SALAMANCA

Opinión sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

La organización y contenido del Master en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporáneo es extenso, además da conocimiento prácticos para poder llevarlo a cabo sin problema. Estoy muy satisfecha con todo los aspectos del curso en general, pero sobre todo con la comodidad y atención por parte de los profesores

Nuria P. G

MÁLAGA

Opinión sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

He superado el master online de arte contemporáneo superando todas mis expectativas. Destaco, especialmente, el apoyo que he recibido por parte de mi tutora, porque había algunas cosas en las que quería indagar más, y me ha resuelto rápidamente todas mis dudas.

Fermín P.c

BADAJOZ

Opinión sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria

Gracias a este master me he podido especializar en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporáneo. Además, he recibido una titulación universitaria válida para baremar positivamente en oposiciones. Mi enhorabuena a Euroinnova.
* Todas las opiniones sobre Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo + Titulación Universitaria, aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.

Plan de estudios de Master arte contemporáneo

MASTER ARTE CONTEMPORÁNEO: Este master en arte contemporáneo pone a tu disposición las competencias necesarias para desarrollar tu carrera y mejorar tu empleabilidad. Si quieres aprender más sobre gestión, tasación y valoración de Arte Contemporáneo no esperes más y pídenos información sin compromiso.

Resumen salidas profesionales
de Master arte contemporáneo
El arte contemporáneo es aquel que engloba las expresiones y tendencias artísticas de nuestra epoca, caracterizado por un elevado dinamismo y volatilidad, y que por propia definición es un arte que cambia con el tiempo. Es por esto que los profesionales encargado de la gestión y tasación de obra de arte contemporáneo requieren de una constante formación que les permita poner al día sus conocimientos. A través del presente master arte contemporaneo se ofrece al alumnado la formación adecuada para especializarse en la gestión, tasación y valoración de obras de arte contemporáneo, especializándose en técnicas y métodos de valoración adaptables a la condición cambiante de este ámbito.
Objetivos
de Master arte contemporáneo
Entre los principales objetivos del master arte contemporáneo podemos destacar los siguientes:
- Conocer la legislación y el patrimonio.
- Aprender las características y criterios de valoración de los Bienes Culturales.
- Conocer los Organismos para la defensa del patrimonio.
- Gestionar y conservar el patrimonio arquitectónico.
- Conocer el comisario de exposiciones.
- Aprender a realizar el montaje y mantenimiento de una exposición.
- Aprender a gestionar exposiciones.
- Establecer las nociones básicas en el ámbito de las antigüedades.
- Fijar las características que rigen el mercado de las distintas antigüedades.
- Definir el procedimiento de tasación que debe realizarse para una antigüedad concreta.
- Desarrollar las labores que debe cumplir todo perito tasador.
- Establecer los principios básicos que rigen las prácticas en el ámbito de las antigüedades.
- Analizar los aspectos que influyen en la valoración de una antigüedad.
- Conocer el concepto de la pintura artística.
- Aprender las distintas técnicas de grabadoy los componentes de la pintura.
- Concocer las tintas y sus componentes.
- Dintinguir las principales técnicas empleadas en la pintura artística.
- Conocer los pigmentos empleados a lo largo de la historia y su composición.
- Aprender la historia de la Pintura.
- Llevar a cabo la tasación y valoración de obras de arte y pintura.
- Reconcer las falsificaciones en pintura artística.
- Aprender el funcionamiento y características del mercado del arte.
- Establecer los principales conceptos que rigen el mercado del arte y la escultura.
- Indicar las características reseñables de cada época artística.
- Enumerar las principales claves de la escultura.
- Indicar los elementos más importantes de las esculturas.
- Establecer la necesidad de conocer las técnicas que permiten la detección de falsificaciones en arte y escultura.
- Enunciar la labor fundamental de los museos con respecto al arte y la escultura.
Salidas profesionales
de Master arte contemporáneo
Una vez finalizada la formación en el presente curso, habrás adquirido los conocimientos y habilidades que aumentarán tus expectativas laborales en los siguientes sectores: Arte, arte contemporáneo, tasaciones y valoraciones, tasaciones de arte, valoración de arte contemporáneo y comisario de arte.
Para qué te prepara
el Master arte contemporáneo
Gracias al master arte contemporáneo podrás desarrollar las competencias y habilidades profesionales adecuadas para especializarte en la valoración, gestión y tasación de obras de arte, y más concretamente de arte contemporáneo.
A quién va dirigido
el Master arte contemporáneo
Este master arte contemporáneo se dirige principalmente a estudiantes y profesionales del ámbito del arte y otros afines que quieran ampliar, actualizar o desarrollar sus conocimientos en relación a la gestión, tasación y valoración de arte contemporáneo, así como a cualquier persona que por motivos profesionales o personales, tenga interés en formarse en esta materia.
Metodología
de Master arte contemporáneo
Carácter oficial
de la formación
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.

Temario de Master arte contemporáneo

MÓDULO 1. DIRECCIÓN DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL DIRECTOR DE ARTE
  1. El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
  2. Cualidades y actitudes
  3. La dirección de arte en cine, publicidad y TV
  4. La agencia
  5. El proyecto
UNIDAD DIDÁCTICA 2. COMUNICACIÓN Y CONTEXTO
  1. Comunicación y contexto
  2. Creatividad multidisciplinar
  3. El director de arte como comunicador visual
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL EQUIPO CREATIVO
  1. Trabajo en equipo: técnicas y orientaciones
  2. El equipo artístico
  3. La relación del director de arte con otros profesionales
UNIDAD DIDÁCTICA 4. COMPETENCIAS EN CREACIÓN DE UNA MARCA
  1. La planificación estratégica
  2. Valor de marca. Brand Equity
  3. Marcas corporativas y marcas producto
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONOCIMIENTO EN ARTES GRÁFICAS
  1. Elección de sistemas de impresión para cada proyecto
  2. Litografía - Offset
  3. Impresión digital
  4. Huecograbado
  5. Serigrafía
  6. Tipografía
  7. Flexografía
UNIDAD DIDÁCTICA 6. COMPETENCIAS EN DISEÑO EDITORIAL
  1. Edición
  2. Herramientas de trabajo del editor
  3. Libro de estilo
  4. Criterios para definir los estilos editoriales
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ESTRATEGIAS DE PACKAGING
  1. Morfología (posibilidades)
  2. Genérico/personalizado
  3. Naming/marca/imagen
  4. Componentes visuales
  5. Estética, innovación y tendencias
  6. Herramientas de diseño: Apoyo CAD/CAM/CAE
UNIDAD DIDÁCTICA 8. INDUSTRIA AUDIOVISUAL
  1. Cumplimiento de plazos y calidades
  2. Elaboración de órdenes y partes diarios de trabajo
  3. Citaciones de personal artístico y técnico
  4. Control de logística de la producción
UNIDAD DIDÁCTICA 9. DIRECCIÓN DE DISEÑO WEB Y USABILIDAD
  1. Tipografía
  2. Tipografía para web
  3. Color
  4. Formas
  5. Imágenes
  6. Contenido audiovisual
  7. Efectos
UNIDAD DIDÁCTICA 10. GESTIÓN Y PLANIFICACIÓN
  1. Introducción a la gestión y planificación
  2. Planteamiento de los objetivos
  3. Como programar el tiempo
  4. Las TIC a nuestro servicio
  5. Delegación de las tareas

MÓDULO 2. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUITECTÓNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN CULTURAL. LEGISLACIÓN RELACIONADA
  1. La Gestión del Patrimonio Cultural Conceptos Básicos
  2. Conservación del patrimonio y desarrollo sostenible
  3. La Gestión del Patrimonio y los distintos enfoques de la Conservación
  4. Los Distintos Tipos de Patrimonio Legislación Vigente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS BIENES CULTURALES, DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS Y CATALOGACIÓN
  1. El Bien Cultural, Definición, Características y Catalogación
  2. Tipología de los Bienes Culturales
  3. La Valoración y Evaluación de los Bienes Culturales
  4. Inventario y Catalogación de Bienes Culturales
  5. Registro y Documentación de Bienes Culturales
  6. Estándares Internacionales
  7. Patrimonio Etnológico
  8. Patrimonio Bibliográfico y Documental
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ORGANISMOS PÚBLICOS DE LA DEFENSA DEL PATRIMONIO CULTURAL
  1. Introducción a los Organismos públicos de defensa del patrimonio cultural
  2. Organismos Públicos Internacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
  3. Organismos Públicos Nacionales de Defensa del Patrimonio Cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PATRIMONIO, CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
  1. Concepto de Conservación Cultural
  2. Concepto de Restauración Artística
  3. Antecedentes Históricos de la Conservación y la Restauración (De los Orígenes al sXX)
  4. La Conservación y Restauración del sXX a la Actualidad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN. ASPECTOS TÉCNICOS
  1. Materiales de Soporte
  2. Los Agentes Agresores
  3. Conservación de la Piedra
  4. Conservación de la Madera
  5. Conservación de la Tela (Pintura)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO. PINTURA Y ESCULTURA
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  3. La Normativa Española y los Criterios de Intervención
UNIDAD DIDÁCTICA 7. GESTIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
  1. Perspectivas de Conservación del Conjunto Arquitectónico
  2. Uso Original y Uso Alterado del Conjunto Arquitectónico
  3. El Contexto y el Entorno del Conjunto Arquitectónico
  4. Los Estudios Interdisciplinares
  5. Criterios y metodologías en conservación y restauración
  6. Técnicas y Materiales
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
  1. Las diferentes etapas de un proyecto
  2. Los distintos enfoques de un proyecto
  3. Los requisitos del diseño de proyectos culturales
  4. Diseño del proyecto cultural
  5. Formulación del proyecto cultural
  6. Dificultades de la gestión cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESPACIOS DE CONSERVACIÓN Y EXHIBICIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO
  1. La Gestión de Centros de Arte y Exposiciones en Instituciones
  2. Museo y Sociedad Funciones de los Museos
  3. Didáctica y Comunicación en el Museo
  4. Historia del Arte y el Patrimonio Artístico
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ARTE Y MERCADO
  1. La Economía del Arte
  2. La Gestión Económica del Arte
  3. La Valoración en el Mercado del Arte
  4. Los Agentes del Mercado del Arte
  5. Patrocinio y Mecenazgo
  6. Coleccionismo

MÓDULO 3. COMISARIO DE EXPOSICIONES: COMISARIO DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL COMISARIO DE EXPOSICIONES
  1. El comisario de exposiciones

    2. - La figura del comisario de exposiciones

    - La formación del comisario de arte

  2. Creatividad multidisciplinar

    3. - ¿Se nace creativo?

    - ¿Qué factores influyen en las personas para poder ser creativos?

    - Obstáculos a la creatividad

    - Beneficios de la creatividad

  3. Incentivos de creatividad en las exposiciones

    4. - El equipo de trabajo

  4. La relación del director de arte con otros profesionales
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TIPOLOGÍAS DE UNA EXPOSICIÓN
  1. Qué es una exposición, función y estructura

    2. - Tipos de exposiciones

  2. Tipología de museos
UNIDAD DIDÁCTICA 3. GESTIÓN DE EXPOSICIONES
  1. Gestión de exposición

    2. - Envío de cartas de petición de obras de arte

    - Control del catálogo de la exposición

    - Gestiones de los seguros de las obras de arte

  2. Montaje y desmontaje de una exposición
  3. La coordinación durante la exposición
UNIDAD DIDÁCTICA 4. MONTAJE Y MANTENIMIENTO DE LA EXPOSICIÓN
  1. Montaje de una exposición

    2. - El uso y visualización de los objetos

    - El sentido que debe de tener el espectador en el museo

    - Situación del espectador frente a los objetos

    - Distancia de los objetos

    - Contexto y ambiente

  2. Tipos de Montajes

    3. - Los muebles y elementos supletorios

    - La iluminación: tipos y formas

    - Control Ambiental

    - Protección y conservación de las obras

    - El recorrido

UNIDAD DIDÁCTICA 5. DISEÑO DE EXPOSICIONES
  1. Diseño de exposiciones
  2. Modos de ejecución de exposiciones

    3. - Evaluación durante el proceso expositivo

    - La dimensión humana en el diseño de la exposición

  3. Gestión y producción
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EXPOSICION: FUNCION , FORMA Y ESTRUCTURA
  1. El museo comunicador

    2. - Estrategias de comunicación en el museo

  2. Historia y evolución de las exposiciones
  3. Clase de exposiciones
  4. Modelos de exposiciones
  5. El espacio Expositivo: las obras y la arquitectura dentro de los museos
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL PÚBLICO Y LOS MUSEOS
  1. Historia
  2. El público de los museos
  3. Necesidades de los visitantes
  4. El estudio de visitantes
  5. El público: educación y ocio en los museos
  6. Retos actuales de los museos
  7. La nueva orientación al público de los museos

    8. - Precio y público

    - Estrategias de precio de competencia

    - Estrategias de precio de producto

    - Estrategias de precios discriminados

    - Estrategias de precios indiscriminados

    - El precio público

UNIDAD DIDÁCTICA 8. MUSEOS Y EDUCACIÓN
  1. Museos y educación: misión educativa del museo
  2. Educación y Acción Cultural en el museo
  3. Educación inclusiva. Atención a la diversidad y la interculturalidad
  4. Modelos educativos en el museo
  5. Aprender a Aprender en el museo: contexto social de aprendizaje
  6. Desarrollo cognitivo y socio-afectivo infantil y adolescente
  7. Planificación, desarrollo y evaluación de programas educativos
UNIDAD DIDÁCTICA 9. FINANCIACIÓN Y GESTIÓN DOCUMENTAL EN LOS MUSEOS
  1. La financiación. La obtención de recursos económicos
  2. Historia de la documentación en museos. Normativa y procesos de normalización
  3. Técnicas y procedimientos documentales en el museo

    4. - Tratamiento documental: técnicas y procedimientos de registro, inventario, clasificación y catalogación de fondos museográficos

UNIDAD DIDÁCTICA 10. NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LOS MUSEOS
  1. Definiciones de los conceptos relativos al ámbito de los museos y TIC. Aplicación de las TIC en la comunicación con el público de los museos
  2. Nuevas tecnologías. Dispositivos móviles y fijos en los museos
  3. La realidad virtual e internet en los museos
  4. Diseño gráfico aplicado a la museología, la imagen, la tipología y los textos en el museo, elementos de difusión
  5. Programas de diseño gráfico y maquetación Photoshop CS3 Ilustrator CS3 Indesign CS3

MÓDULO 4. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ANTIGÜEDADES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
  1. Historia de la tasación de obras de arte
  2. Conceptos básicos para la tasación de obras de arte
  3. Elementos a considerar para la tasación de obras de arte
  4. Estudio de mercado para la tasación de las obras de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. METODOLOGÍA PARA LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
  1. Análisis comparativo de la oferta y la demanda
  2. Análisis de tendencias de mercado
  3. Análisis de precios de subastas (anteriores y actuales)
  4. Análisis de tendencias de ventas (anteriores y actuales)
  5. Análisis de la demanda potencial
  6. Análisis de las tendencias de producción
  7. Análisis de factores de calidad (estética, estilo, época, autor, etc.)
UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS PARA LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
  1. Comparación de precios
  2. Tasación por el valor de mercado
  3. Tasación por el costo de producción
  4. Tasación por el historial de precios
  5. Tasación por el valor de la obra dentro de un estilo
  6. Tasación por el valor de la obra dentro de una colección
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CRITERIOS PARA LA TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
  1. Valor histórico/cultural
  2. Estado de conservación
  3. Valor comercial
  4. Autenticidad
  5. Factores de escasez
UNIDAD DIDÁCTICA 5. INFORMES DE TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE
  1. Conceptos básicos para la elaboración de un informe de tasación de obras de arte
  2. Elementos incluidos en un informe de tasación de obras de arte
  3. Presentación de un informe de tasación de obras de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 6. NORMATIVA Y LEGISLACIÓN
  1. Legislación aplicable
  2. Requisitos legales para la tasación de obras de arte
  3. Normas de ética profesional y buenas prácticas para la tasación de obras de arte

MÓDULO 5. TASACIÓN DE PINTURA ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Introducción al concepto de pintura artística
  2. La pintura como obra de arte
  3. El arte pictórico

    4. - Saturación, tonalidad, luminosidad, composición y espacio

  4. Tasación y valoración
  5. UNIDA DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE GRABADO
  6. Introducción a las técnicas de grabado. Términos relacionados con las técnicas de grabado

    7. - Planchas

    - Herramientas

    - Numeración

    - Pruebas de artista, pruebas de estado y pruebas de color

    - Tirada

    - Catálogo razonado

  7. Grabado calcográfico

    8. - Aguafuerte

    - Aguatinta

    - Al buril

    - Punta seca

    - Barniz blando

    - Mezzo-tinta

    - Xilografía

    - Linografía (Linograbado)

    - Litografía

  8. Otras técnicas

    9. - Huecograbado

    - Monotipia

    - Esmaltografía

    - Estarcido

    - Serigrafía

    - Impresión planográfica

    - Técnicas aditivas

UNIDAD DIDÁCTICA 3. COMPONENTES DE LA PINTURA
  1. Aglutinantes

    2. - Tipologías

  2. Disolventes o diluyentes
  3. Soportes

    4. - Historia

    - Tipologías

  4. Utensilios: el pincel
UNIDAD DIDÁCTICA 4. LAS TINTAS
  1. El empleo de tintas. Concepto y componentes

    2. - Componentes de las tintas

  2. Tipos de tintas

    3. - Tipos de tintas en función de la técnica de grabado

  3. Tinta china

    4. - Composición y características principales

    - Técnicas

  4. Secado de las tintas
  5. Almacenamiento y seguridad
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PRINCIPALES TÉCNICAS EMPLEADAS EN LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Óleo

    2. - Historia

    - Tipologías

    - Técnicas ópticas, texturas y efectos

  2. Acuarela

    3. - Historia

    - Técnica

  3. Gouache
  4. Acrílicos

    5. - Medios acrílicos: tipologías

  5. Temple

    6. - Historia

  6. Pastel

    7. - Historia

    - Tipologías

  7. Collage
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PIGMENTOS EN PINTURA
  1. Definición de pigmento. Designación y composición

    2. - Designación y composición de los pigmentos

  2. Pigmentos empleados a lo largo de la historia
UNIDAD DIDÁCTICA 7. HISTORIA DE LA PINTURA
  1. Pintura prehistórica y antigua

    2. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  2. Pintura paleocristiana y bizantina
  3. Pintura prehispánica en América
  4. Pintura medieval
  5. Pintura gótica
  6. Pintura renacentista
  7. Manierismo
  8. Pintura barroca
  9. Pintura rococó
  10. Pintura neoclásica
  11. Pintura romántica
  12. Realismo
  13. Impresionismo
  14. Post-impresionismo
  15. Fauvismo
  16. Expresionismo
  17. Cubismo
  18. Pintura abstracta
  19. Surrealismo
  20. Expresionismo abstracto
  21. Op Art y Pop Art
  22. Nuevo Realismo
UNIDAD DIDÁCTICA 8. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y PINTURA
  1. Técnicas de tasación

    2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

  2. Análisis de las obras de arte y pintura

    3. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  3. Tasación: método

    4. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra a tasar

    - Valoración de la obra de arte y pintura

UNIDAD DIDÁCTICA 9. FALSIFICACIONES EN PINTURA ARTÍSTICA
  1. La falsificación

    2. - Tipos de falsificaciones

    - Falsificadores

  2. Métodos de detección y valoración para obras
  3. La firma del autor

    4. - Aspectos gráficos de la firma

  4. El cotejo

    5. - Cotejo de la firma: importancia en arte y pintura

  5. Veracidad o falsedad de una obra de arte

    6. - Técnicas empleadas

UNIDAD DIDÁCTICA 10. EL MERCADO DEL ARTE: LA PINTURA ARTÍSTICA
  1. Mercado del arte
  2. Galerías de arte
  3. Sala de subastas
  4. El mercado del Arte en cifras

MÓDULO 6. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN: CONCEPTOS BÁSICOS
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte
  8. Originalidad y falsificación
  9. Tasación y valoración
  10. El mercado del arte en cifras
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE PICTÓRICO
  1. Pintura: definición
  2. Pintura prehistórica y antigua

    3. - Pinturas rupestres

    - Pintura egipcia

    - Pintura minoica

    - Pintura romana

  3. Pintura paleocristiana y bizantina
  4. Pintura prehispánica en América
  5. Pintura medieval
  6. Pintura gótica
  7. Pintura renacentista
  8. Manierismo
  9. Pintura barroca
  10. Pintura rococó
  11. Pintura neoclásica
  12. Pintura romántica
  13. Realismo
  14. Impresionismo
  15. Post-impresionismo
  16. Fauvismo
  17. Expresionismo
  18. Cubismo
  19. Pintura abstracta
  20. Surrealismo
  21. Expresionismo abstracto
  22. Op Art y Pop Art
  23. Nuevo Realismo
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL ARTE CERÁMICO
  1. Cerámica: definición
  2. Prehistoria

    3. - Paleolítico

    - Neolítico

    - Edad de los Metales

  3. Continente Africano
  4. Egipto
  5. Mesopotamia
  6. Grecia
  7. Mundo Islámico
  8. China
  9. Europa
  10. América precolombina
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL MUEBLE EN EL ARTE
  1. Origen del mobiliario: antiguo Egipto
  2. Grecia
  3. Imperio romano

    4. - El mueble románico

  4. Paleocristiano-bizantino
  5. El estilo tardo-gótico
  6. Estilo plateresco
  7. El manierismo y El Escorial
  8. El barroco
  9. Época de Carlos II
  10. El mueble colonial español
  11. El mueble en el virreinato de la Nueva España
  12. El mueble del virreinato de Perú
  13. El estilo Isabelino o Tudor
  14. El mueble en la Italia del s. XV y XVI
  15. El mueble inglés en el s. XVII
  16. El s. XVII en los Países Bajos
  17. El Barroco en los países germanos
  18. El estilo Luis XIII
  19. El estilo Luis XIV
  20. El estilo Luis XV
  21. El estilo Luis XVI
  22. El estilo Imperio
  23. Neoclásico en Rusia
  24. Mueble del siglo XIX
  25. Mueble oriental: China y Japón
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA ESCULTURA EN EL ARTE
  1. Escultura: definición
  2. Antiguas civilizaciones
  3. Escultura griega y romana
  4. Escultura paleocristiana y bizantina
  5. Escultura románica y gótica
  6. Escultura renacentista en Italia
  7. Escultura en el romanticismo y el realismo
  8. Escultura en el s. XX
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CLAVES DE LA ESCULTURA
  1. Tipos de escultura
  2. Técnicas para realizar esculturas
  3. Instrumental utilizado en la escultura
  4. Materiales para realizar esculturas
  5. El lugar de la escultura
  6. El lugar del espectador
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ELEMENTOS DE LA ESCULTURA
  1. El volumen
  2. El relieve
  3. Las proporciones
  4. El movimiento
  5. El acabado
  6. La luz
  7. El vestido
  8. El tiempo
  9. La expresión

    10. - Las formas para expresar

  10. Los temas
UNIDAD DIDÁCTICA 8. ANÁLISIS DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Evaluación del arte
  2. Intermediarios del mercado del arte

    3. - Galerías de arte

    - Sala de subastas

  3. Valoración de la obra de arte

    4. - Estimación del valor de la firma de un artista

    - Análisis de la obra

UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL ESTUDIO DE LAS FIRMAS, LAS RÚBRICAS Y LAS ESTAMPACIONES EN LAS OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Estudio de la firma
  2. Estudio de la rúbrica
  3. Estudio de la estampación

    4. - Reglamento de la Ley de objetos fabricados con metales preciosos

    - La convención de Viena

UNIDAD DIDÁCTICA 10. FALSIFICACIONES DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Historia de las falsificaciones de las obras de arte
  2. Tipos de falsificaciones
  3. Las partes implicadas en la expoliación de bienes culturales
  4. Métodos para identificar los distintos tipos de falsificaciones
  5. Análisis de verificación de las esculturas

    6. - Claves para identificar esculturas

    - Fases de los procesos de autentificación

    - Pruebas científicas para comprobar las características de la escultura

UNIDAD DIDÁCTICA 11. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE Y ESCULTURAS
  1. Técnicas de tasación

    2. - El perito tasador: definición, competencias y cualificaciones

    - El auditor de colecciones

  2. Análisis de las obras de arte y esculturas

    3. - Evaluación del arte

    - Análisis del mercado

    - Determinar el precio final

    - Fuentes documentales de tasación

  3. Tasación: método
  4. Contratos de arte
UNIDAD DIDÁCTICA 12. LOS 10 MUSEOS MÁS FAMOSOS DEL MUNDO
  1. Importancia del museo: introducción
  2. Louvre
  3. El Prado
  4. The Metropolitan
  5. Galerías Borghese
  6. Museo d´Orsay
  7. Museo Egipcio de El Cairo
  8. British Museum
  9. Museos Vaticanos
  10. MoMa

Titulación de Master arte contemporáneo

Doble Titulación: Titulación de Máster en Gestión, Tasación y Valoración de Arte Contemporaneo con 1500 horas expedida por EUROINNOVA INTERNATIONAL ONLINE EDUCATION, miembro de la AEEN (Asociación Española de Escuelas de Negocios) y reconocido con la excelencia académica en educación online por QS World University Rankings Titulación Universitaria de Peritaje y Tasación Artística con 5 Créditos Universitarios ECTS. Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.

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¿Qué se estudia en arte contemporáneo?

El arte contemporáneo nace en el siglo XX y es el arte que abarca esta sociedad. Es decir, el arte creado en la actualidad, y desde el siglo XX, lo podemos denominar arte contemporáneo. El concepto de arte contemporáneo es muy complejo, puesto que para algunos artistas no existe una disciplina denominada arte moderno. Estos indican que esta disciplina es solo la continuación del arte moderno, debido a que no cuentan con diferencias. 

El arte contemporáneo, como la propia palabra indica, es el arte creado en esta época. Esta disciplina se conforma de muchos aspectos filosóficos que ya habían aparecido en el arte moderno. Por ello, de que algunos artistas no lo consideren en sí una disciplina sino una continuación. 

El arte es una de las disciplinas más complejas y complicadas de englobar. Esta disciplina cuenta con una gran cantidad de manifestaciones y obras artísticas a lo largo de las décadas. Si deseas conocer mucho más sobre esta disciplina, no dudes en realizar el Master Arte Contemporáneo que te ofrece Euroinnova. Gracias a este master podrás continuar con tu formación y adquirir los conocimientos que siempre has estado buscando. 

Características del arte contemporáneo

Algunas de las características más destacables dentro del mundo del arte contemporáneo van a ser: 

  • Predomina el género abstracto, las figuras geométricas y el caos. 
  • Mezcla diferentes tipos de métodos de arte como son el híbrido y el mestizo. 
  • Se valora la experimentación en las obras de arte. 
  • Incluye la utilización de nuevos materiales nunca usados en otras disciplinas. 

Una de las características o datos relevantes del arte contemporáneo es la aparición del arte digital. Esta apareció gracias a la innovación y la aparición de nuevas tecnologías. En la actualidad, el arte digital es una de las disciplinas más comunes en las que puedes encontrar arte contemporáneo. Además, gracias a los grandes métodos de creación de arte digital, gran parte de las obras artísticas de esta última década pertenecen al arte digital. 

¿Cuáles son los diferentes tipos de arte contemporáneo?

Estilos que destacar dentro del arte contemporáneo

  1. Cubismo. Apareció tras la época de la vanguardia del siglo XX. Fue uno de los detonantes de la ruptura de las pinturas más tradicionales en aquella época. 
  2. Surrealismo. Es uno de los movimientos más conocidos en el mundo y en especial en Europa. Este movimiento artístico consistía en el abandono de la razón y la aparición de la inconsciencia. 
  3. Expresionismo. Junto con el surrealismo, es uno de los grandes movimientos artísticos. Este movimiento trata de exponer la interioridad de la persona que creaba el arte. Este movimiento además de en la pintura, se implementó en otras muchas artes como el baile, el cine, etc. 

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Preguntas al director académico sobre el Master arte contemporáneo

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