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En el mundo de los videojuegos, los dibujos pixelados son la seña de identidad de una época. Desde las primeras consolas hasta hoy, estos diseños han sido representativos de muchas generaciones, incluso las más recientes, las cuales, a pesar de contar con una tecnología más avanzada, optan por la estética sencilla del pixelado. Pero ¿conoces los orígenes de este arte? ¿Sabes cuáles son los pasos y herramientas básicos para crear dibujos pixelados? ¡Aquí te lo contamos!
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Los inicios del pixel art se encuentran en el desarrollo de las primeras computadoras capaces de procesar gráficos. Con la década de 1970 como hito y, como era de esperar, con las limitaciones técnicas de la época, los artistas tuvieron que solventar los problemas de no poder crear diseños e imágenes de alta resolución como los que se conocen actualmente.
En su defecto, y ando muestras de ingenio, los diseñadores y programadores optaron por crear imágenes utilizando píxeles de gran tamaño, es decir, cuadros de color para llegar a composiciones completas, tal y como si se trata de un mosaico. El pixel art, como se ve, surgió como una solución al hardware de los albores de la computación.
Ahora bien, aunque con el tiempo se desarrollaron mejores dispositivos con mayor capacidad de procesamiento gráfico, muchas restricciones de tipo técnico se mantuvieron, lo que contribuyó a que, con todo, surgieran nuevas formas creativas de representar escenarios y personajes, sobre todo, en videojuegos.
Las primeras consolas, como Atari y Nintendo, llevaron a un nivel superior no solo la estética, sino también la funcionalidad de los píxeles en juegos como Pac-Man y Mario Bros, respectivamente.
El pixel art sigue teniendo un lugar privilegiado en el diseño contemporáneo a pesar de los avances tecnológicos. Frente a las imágenes en alta definición (high definition), las imágenes pixeladas pueden crearse en softwares relativamente sencillos, puesto que solo se requieren, para esta tarea, líneas definidas, paletas de colores limitadas y mantener la estética característica de esta técnica, es decir, apreciar los bordes de la composición.
En cuanto a su nivel de sencillez, el pixel art puede compararse con los gráficos vectoriales, los cuales se distinguen por una estructura sencilla, colores suaves y escalabilidad; sin embargo, el trabajo que aquel realiza con los cuadros o píxeles hace que la edición de la composición sea incluso más precisa. Es así como el pixel arte se ha mantenido vivo más allá de los videojuegos (véase Minecraft como ejemplo por antonomasia): publicidad digital, arte conceptual, ready made, animación, entre otros.
La simplicidad del pixelado en el diseño digital ya no se centra solamente en la optimización de recursos, sino en una propuesta estética que encuentra sus bases tanto en la nostalgia como en la eficiencia, además de ser parte de innumerables producciones que siguen teniendo éxito. Su encanto es innegable para un público muy amplio.
Si los píxeles y la estética retro son lo tuyo, aquí te comentamos cómo puedes crear imágenes pixeladas en simples pasos. Solo tienes que tener en cuenta que necesitas práctica darle vida a tu imaginación. Veamos.
Toda creación artística surge de un concepto o idea previa. Antes de diseñar con píxeles, es necesario esbozar aquello que se tiene en mente para que, de ese modo, sea posible establecer los detalles más básicos de la imagen. Esto se puede hacer a mano sobre papel o de manera digital en algún software.
La paleta de colores es fundamental en el pixel art; de hecho, cuantos menos colores se incluyan, el resultado será mejor. Esto es así porque se necesita mantener el estilo visual de los gráficos pixelados; es decir, los detalles, los límites entre colores, entre otros, son notoriamente visibles.
Las imágenes, como se sabe, determinan su resolución a través de píxeles. Si tu objetivo es diseños marcadamente pixelados, la resolución será menor y, por lo tanto, deberás usar cuadros más grandes. Por el contrario, si deseas que la composición tenga una apariencia más suave, los píxeles pueden ser más pequeños.
Las herramientas de dibujo permiten crear los contornos del diseño. Esto es fundamental para lograr el nivel de detalle que quieres para la imagen, como crear líneas claras y definidas. Luego, conforme se avanza, se puede ir mejorando esto para lograr un resultado preciso.
Con los contornos y bordes establecidos, se procede a rellenar las áreas con los colores elegidos. Esto puede tomar tiempo si es que se buscan contrastes específicos para determinar ciertas formas dentro de la imagen.
Una tarea adicional en el diseño de dibujos pixelados es la adición de sombrado y profundidad de la imagen. Esto, como el paso anterior, puede necesitar muchos pasos para lograr la apariencia deseada. Todo proceso de diseño se redefine al tiempo en el que se realice, de ahí que los artistas puedan encontrar o definir características que quizá no habían contemplado en el esbozo.
El trabajo debe ser revisado con minuciosidad para identificar algún error en el diseño. Esto permite ajustar cualquier píxel que se haya quedado o bien fuera de lugar, o bien con un color que no lo corresponda.
El último paso es exportar el diseño final o, en todo caso, aquellos que se hicieron dentro del mismo proyecto. Se debe considerar el uso que tendrá la imagen para determinar la resolución y el formato del archivo.
Son muchas las herramientas para crear dibujos pixelados. Algunas se encuentran online y otras, en versión escritorio. Sea cual fuere la elección, la herramienta debe acomodarse a las necesidades y objetivos de proyecto.
Con una interfaz sencilla y atractiva, se presenta como una opción interesante y funcional para principiantes. Además, es una de las plataformas más populares en el mundo de los dibujos pixelados, por lo que cuenta con una amplia comunidad en la que se pueden compartir tanto resultados como consejos de diseño.
Su popularidad es mayor a la Pixilart porque se trata de una herramienta desarrollada exclusivamente para el trabajo con pixel art, lo que permite que los diseñadores cuenten una amplia gama opciones de trabajo. Al estar centrado en los dibujos pixelados, posee instrumentos avanzados que incluso permiten la animación de elementos.
Es una herramienta que, aunque centrada en la pintura digital, ofrece la posibilidad de crear pixel art. Por sus características, es un programa versátil que permite combinar estilos, lo que lo convierte en una opción atractiva para quienes buscan explorar nuevos estilos.
Aunque parezca imposible, este programa de Microsoft puede usarse para la creación de dibujos pixelados. Cada celda de la hoja de cálculo puede convertirse en un píxel. Puede presentar algunos retos en el proceso de composición, pero es, sin duda, una opción interesante para iniciarse en el píxel arte.
Como lo indica su nombre, es una aplicación diseñada para el arte pixelado en dispositivos móviles. Ofrece una interfaz intuitiva y es ideal para la creación de dibujos pixelados en dispositivos táctiles.
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