Dirigido a la obtención del CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD a través de las Competencias Profesionales Adquiridas R.D. 1224/2009 y R.D. 143/2021 del Ministerio de Educación y Formación Profesional

Modalidad
Modalidad
Online
Duración - Créditos
Duración - Créditos
630 horas
Becas y Financiación
Becas y Financiación
sin intereses
Plataforma Web
Plataforma Web
24 Horas
Equipo Docente
Equipo Docente
Especializado
Acompañamiento
Acompañamiento
Personalizado

Opiniones de nuestros alumnos

Media de opiniones en los Cursos y Master online de Euroinnova

Nuestros alumnos opinan sobre: IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión (Certificado de Profesionalidad Completo)

4,6
Valoración del curso
100%
Lo recomiendan
4,9
Valoración del claustro

Maria A.b

PALENCIA

Opinión sobre IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión (Certificado de Profesionalidad Completo)

Curso dinámico y completo, aprendes muchos conceptos y técnicas. La metodología online me hizo decidirme por el curso y obtuve mi certificado de aprovechamiento por Euroinnova.

Antonio R.s

VALLADOLID

Opinión sobre IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión (Certificado de Profesionalidad Completo)

El curso te da los conocimientos y técnicas necesarias para desempeñar actividades laborales del sector. Estoy muy contento por su realización y la metodología online que me permitió realizar el curso mientras terminaba mis estudios.

Martina E.n

ZAMORA

Opinión sobre IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión (Certificado de Profesionalidad Completo)

Realicé el curso para completarlo a mi especialización en el mundo audiovisual, es una formación completa y dinámica. La recomiendo.
* Todas las opiniones sobre IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión (Certificado de Profesionalidad Completo), aquí recopiladas, han sido rellenadas de forma voluntaria por nuestros alumnos, a través de un formulario que se adjunta a todos ellos, junto a los materiales, o al finalizar su curso en nuestro campus Online, en el que se les invita a dejarnos sus impresiones acerca de la formación cursada.
Alumnos

Plan de estudios de Curso de camarógrafo

CURSO DE CAMARÓGRAFO: Con el Curso de Camarógrafo podrás adquirir las habilidades y competencias adecuadas para desarrollar tu carrera profesional de la forma más rápida, cómoda y sencilla, sin salir de casa y además al mejor precio. Contacta hoy mismo y solicita información sin compromiso.

Resumen salidas profesionales
de Curso de camarógrafo
En el ámbito de la familia profesional Imagen y Sonido es necesario conocer los aspectos fundamentales en Cámara de Cine, Video y Televisión. Así, con el presente curso del área profesional Producción audiovisual se pretende aportar los conocimientos necesarios para conocer los principales aspectos en Cámara de Cine, Video y Televisión.
Objetivos
de Curso de camarógrafo
- Colaborar en el desarrollo del plan de captación y registro de proyectos audiovisuales. - Verificar la adecuación técnica y la operatividad de los recursos de captación y registro. - Colaborar en el diseño y ejecución de la iluminación de producciones audiovisuales. - Obtener imágenes según los criterios técnicos, artísticos y comunicativos del proyecto audiovisual.
Salidas profesionales
de Curso de camarógrafo
Imagen y Sonido / Producción audiovisual
Para qué te prepara
el Curso de camarógrafo
La presente formación se ajusta al itinerario formativo del Certificado de Profesionalidad IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión certificando el haber superado las distintas Unidades de Competencia en él incluidas, y va dirigido a la acreditación de las Competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral y de la formación no formal, vía por la que va a optar a la obtención del correspondiente Certificado de Profesionalidad, a través de las respectivas convocatorias que vayan publicando las distintas Comunidades Autónomas, así como el propio Ministerio de Trabajo (Real Decreto 1224/2009 de reconocimiento de las competencias profesionales adquiridas por experiencia laboral).
A quién va dirigido
el Curso de camarógrafo
Este curso está dirigido a los profesionales de la familia profesional Imagen y Sonido y más concretamente en el área profesional Producción audiovisual, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos relacionados en Cámara de Cine, Video y Televisión.
Metodología
de Curso de camarógrafo
Metodología Curso Euroinnova
Carácter oficial
de la formación
La presente formación no está incluida dentro del ámbito de la formación oficial reglada (Educación Infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Formación Profesional Oficial FP, Bachillerato, Grado Universitario, Master Oficial Universitario y Doctorado). Se trata por tanto de una formación complementaria y/o de especialización, dirigida a la adquisición de determinadas competencias, habilidades o aptitudes de índole profesional, pudiendo ser baremable como mérito en bolsas de trabajo y/o concursos oposición, siempre dentro del apartado de Formación Complementaria y/o Formación Continua siendo siempre imprescindible la revisión de los requisitos específicos de baremación de las bolsa de trabajo público en concreto a la que deseemos presentarnos.

Temario de Curso de camarógrafo

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  1. Tipología de empresas.
  2. Estructuras organizativas.
  3. Tipos de productos.
  4. Fases del proceso de producción:
  5. - Tecnología empleada.

    - Equipos profesionales que intervienen: funciones.

    - Interacción del equipo de cámara con otros equipos.

  1. Características de los documentos técnicos:
  2. - Guión.

    - Escaleta.

    - Planta decorados.

    - Plan de trabajo.

  3. Previsión del equipo humano necesario.
  4. Identificación del equipamiento técnico y material necesario.
  5. Previsión de equipos de repuesto:
  6. - Fungibles.

    - Services.

  1. Revisión histórica desde el dibujo hasta el cine:
  2. - Tipos y características de formatos cinematográficos y cuadros de imagen (cinemascope, 2.44, 1.85, 16:9, etc.).

  3. Cámara de cine:
  4. - Tipos.

    - Prestaciones.

    - Características.

    - Elementos.

    - Accesorios.

  5. Características de los elementos auxiliares de las cámaras:
  6. - Pedestales.

    - Trípodes.

    - Estativos

    - Salidas de video y video asist.

    - Combo.

  7. Prestaciones de los equipos auxiliares:
  8. - Grúas.

    - Travelling.

    - Cámara car.

    - Steadycam.

    - Cabeza caliente.

    - Cámara sumergible.

    - Crash.

    - Operación especial de cámara.

  9. Características de los materiales en blanco y negro y color:
  10. - Criterios de elección.

  11. Técnicas y métodos de filmación.
  12. Procesado del material cinematográfico:
  13. - Fases.

    - Materiales.

    - Equipos.

    - Parámetros significativos.

  14. Sincronismos de audio.
  15. Técnicas de montaje y postproducción cinematográficas.
  16. Características de los sistemas de pietaje.
  17. Técnicas y métodos de proyección.
  18. Nuevas tecnologías en la producción cinematográfica.
  19. Entornos de grabación:
  20. - Decorado.

    - Set natural.

    - Exteriores.

    - Interiores.

  1. Revisión histórica:
  2. - Dualidad onda fotón.

  3. Medios técnicos y la evolución tecnológica.
  4. Cámara de vídeo y televisión:
  5. - Tipos.

    - Características.

    - Prestaciones.

  6. El CCD:
  7. - Tipos.

    - Características.

  8. Los cmos:
  9. - Tipos.

    - Características.

  10. Accesorios de cámara.
  11. Señal de vídeo:
  12. - Tipos.

    - Señales analógicas y digitales.

    - Parámetros de calidad.

  13. Grabación y sus técnicas.
  14. Sistemas de registro.
  15. Tipos, características y prestaciones de los sistemas y formatos de vídeo.
  16. Tipos y características de soportes de grabación de imagen y sonido.
  17. Elementos y controles auxiliares de captación.
  18. Técnicas de montaje y postproducción:
  19. - Tipos.

    - Elementos.

    - Funciones.

  20. Tratamientos informáticos en la postproducción y la generación sintética de imágenes:
  21. - 3D.

    - Ed.

    - Flaying logo.

  22. Monitores y proyectores de vídeo:
  23. - Tipos.

    - Características.

    - Funciones.

    - Ámbitos doméstico, industrial y espectáculo.

  24. Sistemas de emisión y transmisión de imagen.
  25. Características y diferencias de las normas internacionales de televisión.
  1. Naturaleza del sonido:
  2. - Acústica.

    - Unidades.

  3. Percepción del sonido por el ser humano.
  4. Sonido analógico y digital.
  5. Captación del sonido:
  6. - Micrófonos.

    - Tipos.

    - Características.

  7. Grabación del sonido analógica y digital.
  8. Equipos de sonido para la captación en cine, vídeo y televisión:
  9. - Características.

  10. Sistemas de registro magnéticos y electroópticos.
  11. Características, prestaciones y tipos de equipos de reproducción y postproducción de sonido:
  12. - Amplificadores.

    - Mesas de mezcla.

    - Sistema MIDI.

    - Sistemas informáticos.

    - Pantallas acústicas.

  13. Técnicas de postproducción de sonido.
  1. Lentes simples y sistemas ópticos.
  2. Distancia focal y profundidad de campo:
  3. - Cálculos ópticos.

  4. Profundidad de foco y círculos de confusión.
  5. Objetivos: tipos y características.
  6. Fabricación y diseño de objetivos:
  7. - Aberraciones.

    - Luminosidad.

    - Cobertura.

  8. Objetivos para fotografía, cine y TV.
  9. Accesorios ópticos.
  1. Película.
  2. Emulsión.
  3. Proceso de impresión de la película.
  4. Sensibilidad o rapidez.
  5. Contraste de la película.
  6. Película de color.
  7. Proceso de impresión de una película de color.
  8. Emulsiones reversibles y usos profesionales.
  9. Emulsiones negativas y usos profesionales.
  10. Elección de una emulsión.
  11. Normas de conservación de los materiales fotográficos.
  1. Géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.
  2. Construcción de mensajes visuales:
  3. - Eficacia comunicativa de los mensajes visuales y sonoros.

  4. Estilo compositivo y los condicionantes del encuadre.
  5. Tipos de encuadre.
  6. Movimientos de cámara.
  7. Continuidad y fragmentación del espacio escénico.
  8. Relación espacio/tiempo.
  9. Teoría del montaje en base al lenguaje narrativo.
  10. Aportaciones expresivas de la banda sonora.
  11. Guión técnico, escaleta o «storyboard»:
  12. - Proceso de creación y adaptación de una obra a un guión.

  1. Interpretación del plan de trabajo de producción:
  2. - Tipos de planes de rodaje según el medio expresivo y el género de la obra.

  3. El desglose de planos:
  4. - Interpretación del storyboard.

  5. Formularios y partes organizativos del proceso de producción audiovisual:
  6. - Partes de cámara.

    - Partes de trabajo.

    - Citaciones.

    - Mapas de llegada o acceso.

    - Permisos.

    - Seguridad.

    - Previsión metereológica.

  7. Técnicas de planificación.
  1. Perfiles profesionales del equipo (Primer operador, Segundo operador, Técnico de cámara, Asistente, Ayudante).
  2. Coordinación del equipo de cámara con el resto de los equipos.
  3. Sincronización de tareas: (briefings, reuniones, cadena de mando).
  1. Criterios temporales y presupuestarios y su incidencia sobre el plan de grabación:
  2. - Posibles incidencias y su resolución.

    - Previsión de tiempos.

  3. Procedimientos para optimizar los recursos.
  4. Balance final de la producción.
  1. Ajuste de los mecanismos de arrastre continuo.
  2. Comprobación de los mecanismos de arrastre intermitente.
  3. Comprobación del canal de impresión del fotograma:
  4. - Platina y contraplatina.

  5. Instalación o cambio de ventanilla.
  6. Procedimientos de ajuste del obturador:
  7. - Abertura.

    - Controles de fundido de cierre y apertura.

  8. Manipulación del chasis:
  9. - Instalación y carga de la película.

  10. Ajuste de los controles de cámara:
  11. - Totalizador.

    - Tacómetro.

    - Telémetro.

    - Contador de metraje y de fotogramas.

  12. Ajuste del visor.
  13. Instalación sobre trípodes, pedestales, grúas y soportes especiales.
  14. Técnicas de conservación y transporte de equipos mecánicos.
  15. Pruebas rutinarias de comprobación.
  1. Técnicas de ajuste de los sistemas electrónicos en las cámaras de cine.
  2. Configuración y enrutamiento de señales de vídeo y audio.
  3. Comunicación de TC’s y sincronismos con líneas de cámaras y DAT’s.
  4. Conectores:
  5. - Tipología.

    - Aplicaciones.

  6. Procedimientos de comprobación del estado de cables, conectores, fuentes de alimentación y señales de vídeo.
  7. Configuración y conexión de equipos de vídeo y audio.
  8. Comprobación y ajuste del motor de cámara.
  9. Ajuste de los controles de las cámaras:
  10. - Exposición.

    - Balance de blancos.

    - Barras de color.

    - Ganancia.

    - Enfoque.

    - Efectos digitales.

  11. Técnicas de ajuste de captación y procesamiento de señal para la obtención de imágenes con características especiales:
  12. - Bloque óptico.

    - Bloque dicroico.

    - CCD’s.

    - Matriz de color.

    - Gamma.

    - Procesamiento

    - Monturas B4.

    - Bayonetas (de 1/3”, ½” o 2/3”).

    - Monturas PL de 16 ó 35 milímetros.

  13. El control de cámaras (CCU).
  14. Técnicas de ajuste de brillo, gamma y contraste de cámara.
  15. Técnicas de control en el magnetoscopio de los niveles de grabación y de salida en reproducción.
  16. Comprobación y ajuste de los sistemas de captación del sonido.
  17. Técnicas de mantenimiento de los sistemas electrónicos de las cámaras de cine, vídeo y televisión.
  18. Procedimientos de puesta a punto y mantenimiento de los magnetoscopios.
  1. Montaje y desmontaje de los sistemas ópticos en la cámara.
  2. Adaptadores o conversores ópticos.
  3. Instalación de accesorios ópticos:
  4. - Parasol.

    - Dispositivo portafiltros.

    - Filtros.

    - Viseras.

    - Cach.

  5. Técnicas de ajuste y control del diafragma:
  6. - Monitor de onda.

    - Utilización de fotómetro.

    - Zebra.

  7. Técnicas de ajuste del foco:
  8. - Utilización de cartas de referencia.

    - Colimadores.

    - Ajustes de back focus.

  9. Realización de operaciones de comprobación de:
  10. - Angulación.

    - Campo visual.

    - Profundidad de campo.

    - Distancia hiperfocal.

    - Objetivos anamórficos y compresión óptica.

    - Cartas de prueba.

    - Cartas de color.

    - Cartas de ajuste.

  11. Procedimientos de mantenimiento y transporte de equipos y sistemas ópticos.
  1. Transmisión, reflexión, dispersión y difracción de la luz.
  2. Ley del inverso del cuadrado de la distancia. Aplicaciones.
  3. Percepción de la luz y adaptación.
  4. Aplicaciones psicológicas audiovisuales en el tratamiento de la luz.
  1. Nivel de luz en la escena.
  2. La exposición.
  3. El exposímetro. Tipos.
  4. Métodos de medición.
  5. Controles de luminosidad de la imagen (abertura, nºf y nºT, velocidad de obturación, de cámara y electrónica, ángulo de obturación, filtros ND, etc.).
  6. Latitud de exposición del material de registro.
  7. El contraste de iluminación y de la escena.
  1. Parámetros del color.
  2. Sistemas de color.
  3. Reproducción del color.
  4. Temperatura de color.
  5. Equilibrio del color.
  6. Sensibilidad cromática.
  7. El termocolorímetro.
  8. El vectorscopio.
  9. Filtros de conversión y corrección del color.
  1. Tipos de fuentes: tungsteno, HMI, arcos, fluorescentes, xenon y otras fuentes.
  2. Proyectores de luz: Fresnel, abiertos, lámparas PAR y grupos PAR, de luz difusa, de ciclorama, unidades de fluorescentes, antorchas portátiles.
  3. Tipos de lámparas y casquillos.
  4. Acesorios: reflectores, banderas, negros, gasas, bastidores, sujeciones y adaptadores.
  5. Fundamentos de electricidad.
  6. Cálculos de carga y distribución.
  7. Fuentes de alimentación. Grupos electrógenos. Red eléctrica.
  8. Cableado e interconexión de equipos eléctricos.
  9. Medidas de seguridad y uso.
  1. Elementos fundamentales del esquema básico de iluminación: luz principal, relleno y contraluz.
  2. Elementos auxiliares de iluminación: perfilado, luz de ojos, fondo y ambiente.
  3. Factores de calidad: Dura y suave.
  4. Direccionalidad y ángulo del haz.
  5. Técnicas de iluminación.
  6. Intención dramática y creación de atmósfera.
  7. Técnicas de iluminación para multicámara.
  1. Las empresas de iluminación: tipos y estructuras.
  2. Procesos de iluminación de producciones audiovisuales.
  3. El equipo humano en la iluminación.
  4. La interpretación del guión en los procesos de iluminación.
  5. Formularios y partes organizativos de los procesos de iluminación audiovisual.
  6. Diseño de decorados y adaptación de localizaciones: control de luminosidades y ubicación de proyectores.
  7. Técnicas de planificación adaptadas a los procesos de iluminación.
  1. Luz: conceptos básicos.
  2. Balance de blancos.
  3. Morfología de la cámara:
  4. - Bloque óptico.

    - Electrónica.

    - Magnetoscopio/disco duro/almacenamiento.

  5. Foco:
  6. - Distancia mínima.

    - Distancia hiperfocal.

    - Control de la profundidad de campo.

    - Control de la profundidad de foco.

    - Plano focal.

  7. Ópticas y accesorios modificadores del enfoque:
  8. - Lentes de aproximación.

    - Gran angular.

    - Multiplicadores.

  9. Accesorios para el enfoque en cámaras de cine o alta definición:
  10. - Mandos de foco.

    - Remotos.

    - Anillos.

  11. Técnica del enfoque cinematográfico.
  12. Operaciones de la cámara de cine:
  13. - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal.

  14. Técnicas de encuadre y seguimiento aplicadas a la cinematografía:
  15. - Espacio escénico.

  16. Equipos de vídeo aplicados a la toma cinematográfica.
  17. Sistema de asistencia de vídeo (Video Assist).
  18. Operación de cámara e iluminación:
  19. - CCD’s y cmos.

    - Circuitos internos de cámara.

    - Circuito de detalle.

    - Curva de gamma.

    - Matriz y multimatriz de color.

  20. Material maquinista.
  21. Gestión del material sensible y de los soportes de grabación:
  22. - Etiquetas.

    - Partes.

    - Informes.

    - Bases de datos.

  1. Narrativa audiovisual:
  2. - Tiempo y espacio.

    - Valores de plano.

    - Ejes de acción.

    - Punto de vista.

    - Subjetividad.

  3. Continuidad y los tipos de «raccord».
  4. Estética y composición de la imagen:
  5. - Espacio y el encuadre.

    - Equilibrio.

    - Valores expresivos de los objetivos.

    - Angulaciones de cámara.

    - Formatos y relaciones de aspecto.

    - Elementos morfológicos.

    - Regla de los tercios.

    - Aire.

    - Duración de los planos.

    - Duración de los encuadres.

    - Planos fijos.

    - Planos con movimiento de cámara.

    - Puntos de interés y recorrido visual en la composición.

    - Perspectiva lineal y atmosférica.

    - Valoración de las tomas y validez durante su desarrollo.

    - Procesado de las tomas en laboratorio. Copiones.

  1. Géneros televisivos:
  2. - Metodologías de producción en televisión.

  3. Realización multicámara:
  4. - Técnicas y métodos de realización multicámara.

    - Narrativa visual y la continuidad en multicámara.

    - Composición en 4:3 y en 16:9.

  5. Funciones en el equipo humano de realización multicámara:
  6. - Fases de la producción.

    - Protocolos de comunicación entre el equipo.

  7. Cámara de televisión:
  8. - Objetivos para telecámaras.

    - Unidad de Control de Cámaras (CCU).

    - Soportes para telecámaras.

    - Equipamiento técnico del plató, del control de realización y de las unidades móviles.

  9. Intercom. Comunicación con realización:
  10. - Utilización.

    - Reglas.

    - Nomenclaturas/señales.

  11. Operación de la cámara de televisión:
  12. - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal.

    - Enfoque y zoom.

    - Multiplicadores.

    - Técnicas de encuadre y seguimiento.

    - El espacio y la escenografía.

  13. Técnicas de cámara en retransmisiones:
  14. - Técnicas para cámaras en soportes especiales.

  15. Guión técnico:
  16. - Escaleta.

    - Desglose por bloques.

    - Listado de planos por cámara.

  1. Revisión del equipo y material y consignación de incidencias.
  2. Embalaje y transporte:
  3. - Carga y descarga.

    - Almacenaje.

  4. Condiciones ambientales, y de seguridad e higiene.
  1. Producciones con cámara autónoma:
  2. - Géneros televisivos de carácter informativo.

    - Entrevista.

    - Noticia.

    - Reportaje.

    - Documental.

  3. Cámaras y material técnico para producciones con cámara autónoma y ENG/DNG.
  4. Soportes de grabación y formatos de vídeo analógicos y digitales.
  5. Objetivos específicos de la grabación ENG/DNG:
  6. - Protocolos propios.

    - Formularios.

  1. Configuración del equipo humanos de ENG/DNG:
  2. - Operador.

    - Redactor.

    - Técnico de sonido.

  3. Técnicas de enfoque y encuadre.
  4. Técnicas de grabación en ENG/DNG.
  5. La grabación del sonido.
  6. - Micrófonos.

    - Mesas de mezcla.

    - Monitorización y cableado.

    - Las pistas de audio.

  7. Parámetros de audio.
  8. - Estándares de grabación de audio analógico y digital.

  9. Técnicas de iluminación en géneros informativos.
  10. Desmontaje del equipo ligero y gestión de cintas:
  11. - Protección.

    - Almacenamiento.

    - Condiciones de transporte.

    - Entrega.

  1. Edición básica de vídeo y audio en géneros informativos:
  2. - Estructura de la noticia.

    - Entradillas.

    - Audio y voz en off.

  3. Documentación:
  4. - Imágenes de archivo.

  1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo.
  2. - Riesgos profesionales.

    - Daños derivados del trabajo.

    - Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales.

  3. Riesgos generales y su prevención.
  4. - Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

    - Riesgos ligados al medio-ambiente de trabajo.

    - Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.

    - Sistemas elementales de control de riesgos. Protección colectiva e individual.

    - Planes de emergencia y evacuación.

    - Control de la salud de los trabajadores.

  5. Riesgos específicos y su prevención en el sector audiovisual.
  6. - Factores de riesgo.

    - Medidas de prevención y protección.

    - Organización segura del trabajo.

  7. Elementos básicos de gestión de la prevención de riesgos.
  8. - Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo.

    - Organización del trabajo preventivo: «rutinas básicas»

    - Documentación: recogida, elaboración y archivo.

  9. Primeros auxilios.
  1. Percepción del riesgo:
  2. - Valoración de la exposición al riesgo respecto a las imágenes a conseguir.

    - Previsualización y evolución de riesgos.

  3. Equipamientos de seguridad:
  4. - Utilización de elementos de seguridad en función del lugar (helicópteros, barcos, minas, carreteras, etc.).

  5. Precaución con el material:
  6. - Daños propios y a terceros.

    - Desplazamientos con cámara, trípode, pesos suspendidos.

  7. Higiene de elementos comunes para evitar contagios:
  8. - Visor de cámara, viseras monitor y cascos de audio.

  9. Transporte de equipos y pesos.

Titulación de Curso de camarógrafo

TITULACIÓN de haber superado la FORMACIÓN NO FORMAL que le Acredita las Unidades de Competencia recogidas en el Certificado de Profesionalidad IMSV0308 Cámara de Cine, Video y Televisión, regulada en el Real Decreto 725/2011, de 20 de Mayo, del cual toma como referencia la Cualificación Profesional IMS294_3 Cámara de Cine, Vídeo y Televisión (RD 1200/2007 de 14 de septiembre). De acuerdo a la Instrucción de 22 de marzo de 2022, por la que se determinan los criterios de admisión de la formación aportada por las personas solicitantes de participación en el procedimiento de evaluación y acreditación de competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral o vías no formales de formación. EUROINNOVA FORMACIÓN S.L. es una entidad participante del fichero de entidades del Sepe, Ministerio de Trabajo y Economía Social.
Imsv0308 Camara De Cine Video Y Television OnlineImsv0308 Camara De Cine Video Y Television OnlineImsv0308 Camara De Cine Video Y Television OnlineImsv0308 Camara De Cine Video Y Television Online
EURO - EUROINNOVA - Privados

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25%
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* Becas no acumulables entre sí

* Becas aplicables a acciones formativas publicadas en euroinnova.es

Materiales entregados con el Curso de camarógrafo

Información complementaria

Curso de Camarógrafo 

En el ámbito profesional de la audiovisión es muy importante conocer los aspectos más importantes de las Cámaras de Cine, Televisión y Video. Por ello, con este Curso de Camarógrafo obtendrás las habilidades y conocimientos necesarios para convertirte en un especialista en este campo, alcanzando tus objetivos profesionales y personales.

CURSO DE CAMAROGRAFO

Cámaras de Cine

Ante el aumento de la calidad en las cámaras de todos los dispositivos, es importante el saber que hace destacarse del resto de cámaras las cámaras cinematográficas. Esto se debe a sus sensores, son los que marcan la diferencia, ya que el rendimiento en las de cine es mucho mayor. 

Los sensores con los que se trabajan llegan a resoluciones de 8K, aunque no es únicamente el sensor lo que las diferencia, también hay que tener en cuenta el rango dinámico de colores que consiguen captar estas cámaras. Las cámaras fotográficas de consumo llegan a captar una diferencia lumínica 11 pasos de diafragma, mientras que las cámaras de cine pueden llegar a 17. El ajuste y habilidades para manejar correctamente estas cámaras profesionales se pueden adquirir con el Curso de Camarógrafo.

Las diferencias con las cámaras normales se encuentran también en el sensor, tiene aspectos negativos, una limitación que se encuentra es la del calentamiento, ya que se necesita mucha energía para la gran cantidad de información que llegan a los procesadores y sensores. Por ello, los productores establecen limitaciones de tiempo y temperatura. Este problema no se encuentra en las cámaras cinematográficas.

Cómo se ha dicho que hay diferencias notables en las características, estas diferencias se notan también en el precio, ya que las cámaras cinematográficas tienen unos elevados precios. El precio de estas cámaras rondan entre los 3.000 y 28.000 euros el cuerpo, con los demás accesorios pueden llegar a los 100.000 euros.

Cámaras de Video

Estas cámaras están en la actualidad en auge, debido a que cada vez es mayor la presencia de los videos de YouTube y otras plataformas donde se realizan videos amateurs a calidades cada vez mayores, por ello son importantes los conocimientos que ofrece el Curso de Camarógrafo. El aumento de las personas que se dedican profesionalmente o como hobby a la creación de contenido online ha hecho que la demanda de estas cámaras sea mayor y el conocer su funcionamiento y uso también. Es por ello que este curso está enfocado para cualquier persona a la que le llame la atención este campo.

A la hora de escoger una cámara de vídeo es importante saber cuál va a ser tu uso:

  • Entrevistas o grabaciones con una persona detrás de cámara. En este tipo de grabaciones deberás de buscar una cámara que tenga un buen sistema de enfoque, una entrada para la captación de voz mediante micrófono y una pantalla articulada.
  • Grabaciones a ti mismo. Es importante que el enfoque sea bueno para que tenga detección de la cara y no haya pérdidas, La iluminación es muy importante por lo que el accesorio que ayude en este aspecto mejorará mucho la cámara y la calidad de grabación, no es necesaria la entrada de micrófono, ni la pantalla articulada, pero en este aspecto sí que sería una facilidad importante.
  • Grabaciones emitidas en directo. Para estas situaciones se necesitan, además de las características que dijimos en los dos apartados anteriores, una infraestructura como son la de un software en el ordenador que controle la emisión y producción, entrada HDMI o USB de la cámara hacia el ordenador.
  • Clíps o cortometrajes. Se necesita un extra de calidad de todos los anteriores. La cámara debe de ser de una gama alta y tener prestaciones en el control de grabación y te dé la opción de realizar una mayor producción en el material grabado. Se necesita grabar en 4K o mayor resolución, el mayor rango dinámico que esté disponible en la cámara, una alta profundidad en el color y la posibilidad de chroma sampling, para utilizar el chroma key.

Cámaras de Video Deportivas

Estas cámaras son muy ligeras, compactas y pueden sumergirse en el agua. Están pensadas para deportes en los que la imagen en primera visión sea algo muy impactante, esto ocurre en deportes como el motociclismo, el esquí, ciclismo o deportes acuáticos donde las cámaras normales no pueden actuar bien. 

Con el curso de Camarógrafo de Euroinnova podrás obtener todo el conocimiento necesario para desarrollar tus habilidades como filmador y productor de video. Gracias a la realización de este curso obtendrás un Certificado de Aprovechamiento por parte de Euroinnova.

¡Infórmate del Curso de Camarógrafo cuanto antes, te esperamos!

Preguntas al director académico sobre el Curso de camarógrafo

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